Ühe meistriteose lugu: "On põllumaa. Kevad" Venetsianovi poolt

Krunt

Hästi riietatud talupoeg kõnnib üle põllu, ta juhib äkkidega kahte hobust ja samal ajal jälgib lapse istumist aderialal. Ringikujulist liikumist jätkab taustal kujutatud vasakpoolne naine, samal ajal kui kolmas joon on horisondijoonel paremal pool.

See ei ole portree ega isegi talupoja elu pilt. See on allikaks kevadel. Naine on õitsva taimestiku jumalanna. Kuidas ta astub! Justkui mitte maa peal läheb, aga lendab. Tema hobuste kõrval olev näitaja tundub ebaproportsionaalselt suur ja majesteetlik.

Talupoeg naise näol, väike väike lõuend, ei ole võimalik leida individuaalse omaduse jälgi. Venetsialased harilikult harva oma kangelaste psühholoogiasse. Ta oli rohkem huvitatud muust: kogu lõuendi süsteem tekitas publikule empaatiat.

Venetsianov kombineeris lõuenditel talupoja elu ja antiikseid stseene

Laps on Cupid, elu alguse allegooria. Seda teemat toetavad õhukesed puud, mis teevad teed mööda kuiva kännu.

Venetsianov ei kirjutanud elu, vaid olles. Kündmisel ei näinud ma igapäevast rutiini, vaid iidse idülli püsivat ilu, igavest elutsüklit: aastaaegade muutumist, sündi ja lagunemist. Alexander I Venetsianov armastas seda idüllilist meeleolu ja allegoorilist rikkust koos vene motiividega.

Botticelli näeb hinnapakkumisi. On raske väita, et tema "Kevad" inspireeris Venetsianova, kuid üldine meeleolu ja lubadus on väga lähedased.


"Kevad" Botticelli, 1482

Veneetslased veetsid palju aega, et kirjutada taevas (mis hõivab enamiku lõuendist) pidevalt muutuvate pilvedega. Ta püüdis edasi anda avatud ruumide laiust, lõpmatusse, maa ülevusesse.

Kontekst

Venetsianov peaaegu ei kirjutanud oma lõuendile. Seetõttu on võimatu täpselt öelda, millal pilt maaliti. Erinevate kunstikriitikute versioonid pärinevad sellest 1810. – 1830. Aastatest.

Ka tänapäeva nimi ei ilmunud kohe. Kuid just see peegeldab ideed, et kunstnik tahtis edasi anda - elu uuendamise, igavese tsükli allegooriat.

Venetsianov harva oma kangelaste psühholoogiasse harva.

„Põllumaal. Kevad ”peetakse talupoegade töö kohta triptüühiks. Lisaks sellele järgneb graafik lõuendile “Harvest. Suvi ja sügis "heina valmistamine". Kõik nad olid kirjutatud mulje järgi, mida ta nägi Tveri provintsis, kus venetsialased elasid pikka aega.


„Saagikoristusel. Suvi

Kõik teosed on üldistatud Vene maad. Need on pildid-laulud, mis ei räägi nii palju elust kui nad edastavad loodusega lahutamatult seotud inimese emotsionaalset seisundit. Suurus ja heaolu.

Kunstniku saatus

Ja kuigi Venetsianov õppis maali kuulsast portree maalikunstnikust Borovikovski, ei olnud Aleksei Gavrilovitš ise eriti huvitatud inimestest. Ta oli rohkem mures looduse, inimese kui selle osade ja suhtumise pärast.

Tveri huuled. Venetsianov korraldas "talupoegade" maalijate kooli

Venetsianovist sai kunstnik täies mõttes ainult 40 aastat. Enne seda töötas ta ametnikuna ja maalimine oli, näiteks, vaba aja veetmine. Kui valik oli tehtud lõuendi kasuks, koos oma naise ja lastega kolis Venetsianov Tveri provintsisse. Seal korraldas ta ka kunstikooli, kus 20 aastat on koolitatud üle 70 inimese.


„Kalurid. Vaade Spasskis. Töö üks parimaid õpilasi Venetsianov - Gregory Soroki

50-aastaselt sai Venetsianov kohtunikule tiitli. Ta maalis Venetsia ja portreed. Kuid nende kunstilise jõu poolest on nad märkimisväärselt halvemad kui “talupoegade” maalid, mille kohta nad kirjutasid kunstniku kohta sarnaseid panegrikse: - ja selles oli absoluutselt aega. Härra Venetsianovi sellist laadi pildid, mis on oma tõega haaravad, on meelelahutuslikud, on uudishimulikud mitte ainult vene, vaid ka kõige välismaiste amatööride jaoks.