Kinocratia: Wim Wenderi "Taevas üle Berliini"

Inimestel ringi reisides armub Damiel äkki õhku võimlasse, kus liimitud tiivad täidavad oma krooniga surmavat tempot tsirkuse kupli all. Ingel otsustab maapinnale laskuda, et ta oma ingli riided maha viskaks - sõna otseses mõttes, jättes oma tiivad ja vaskvärvid Berliini müürile. Maailm võtab värvi, maitse - traditsioonilise kohvi ja sigarettide dueti. Damiel õpib lihtsa inimese õnne. Ta nõustub panema oma tiivad armastuse nimel, selle asemel, et omada kogu igavikku.

Filmi skripti kirjutas ka kuulus Austria kirjanik ja näitekirjanik Peter Handke, kes on seotud Wenders'i sõprusega ja koos töötanud alates 1966. aastast. Saksa režissöör kohtus pärast seda, kui Oberhauseni teatris lavastas tema skandaalne mäng “Avalikkuse solvamine”, kus vaatajad ja näitlejad muutsid kohti, mis tõid kaasa tõelise löögi, ja etenduse esietendus pidi katkestama - lavastaja Klaus Michael Gruber ise ja teatas õhtu lõpus.

Wenders jätkas filmi, kus Cassiel laskus maapinnale.

Handke võib ohutult nimetada geeniusele Franz Kafka kirjanduslikuks pärijaks - mõlemad avaldavad austust traditsioonile kujutada mitte kindlat iseloomu kogu inimkomplekside ja kirgude kogumiga, vaid isikuga üldiselt. Küsimus, mida tähendab olla inimene, peegeldub draamas „Caspar” (1967), kus kuulsat metsikut leidlust käsitleti bioloogilise olendi igavese olukorrana, kes peab muutuma inimlikuks, mis tähendab ühiskonda integreerumist. Samamoodi otsustab angel Damiel filmis „Taevas Berliini üle”, et ta lükkab ingli sisulise olemuse tagasi ja saab inimeseks kõigepealt mõtlema inimese ontoloogiale, püüdes tungida “olematu sallimatu olemuse” sisusse.

Olles dokumentaalfilmi „Dziga Vertov” asutaja fänn, õpib Wenders kindlalt neutraalse "peidetud kaamera" reegleid ja kasutab aktiivselt "kinoglaz" tehnikat, kui tundub, et filmi kujutise reaalsust ei ole lavastaja, vaid vaatab reaalsust ainult kaamera objektiivi kaudu. Vaatamata mõnele vaprusele, mis on filmi krundil, väidab Wenders, et tal on dokumentaalne objektiivsus selle kohta, mis toimub, täites fantastilise lugu autentsete kaameratöödega.

Filmi saab jagada kaheks osaks: esimene kirjeldab sündmusi, mis on enne peamängu kehastumist, ja teine ​​- tema elu on juba sureliku varjus. Režissöör ise tähistab kahte filmi „Heaven over Berlin” kinematograafilist tegelikkust, filmib “inglisekeelseid” tööpäeviti mustvalge ja inimelu värvilises vormis. Seega, must-valge pilt, mis vihjab selle objekti dokumentaalsusele ja autentsusele, ilmub vaatajale pigem vaatlusena, peegeldades elu voolu, sest inglid ei sekku igapäevaelusse, vaid salvestavad lihtsalt nõrga ja asjatu maailma sündmused ja mõtted.

Filmi esimesed 90 minutit - must ja valge

See on jumalik ükskõiksus, Jumala loobumise tunne, mis sisenes XX sajandi Euroopa kultuuriteadvusse - Jumal on väsinud meid armastama. Selles mõttes võib ühe inglite kehastumist lugeda komplimenti kogu inimolendusele, mis on täis emotsioone ja muljeid, erksate värvide ja värvide maailma, mitte aga inglite stabiilset ja värvitu maailma. Valimise teema, Jumala sõnumitoojate kohalolek inimeste seas on kogu Saksa kultuuri üks peamisi motiive, kuid Wenderi filmis saab ta ootamatu väänamise: mitte inimene ei püüa lähendada jumaliku absoluutse ideaali, kuid see ideaal laskub oma ajatujalust ja tahab saada pelgalt surelikuks. Ei kolleegi veenmine inglitöökojas ega surma hirm ei saa takistada kangelast armastusest elada.

“Sky over Berlin” on ainulaadne filmikunst Saksamaa pikaajalisele pealinnale. Berliini panoraamvaated linnuvaatest, linna ida- ja läänepoolsete osade tänavatest, rohu ja põõsastega kasvanud keskväljak Potsdamer Platzist on kõik Berliini rikkaliku ajaloolise jälje jäljed, mis mitmel moel peegeldas ja vigastas Saksa vigu ja kuritegusid. Teisest küljest tajutakse Berliini Wendersi filmis ühte linna, terviklikku ruumi, kus burgheri eeslinnad eksisteerivad koos ja Alexanderplatzi linnaosa linna idaosas elava Saksamaa ühinemise eelkäijana, mis toimub alles kaks aastat pärast filmi esietendused.

Must-valged stseenid, mis on tehtud operaatori vanaema ladustamise kaudu

Tõenäoliselt on filmi alguses kõlava vapustav algus „kui laps oli laps” ja vanema kirjaniku pilt, kes elas üle kogu 20. sajandi Saksa ajaloo traagiliste murrangute, saadab vaatajale võimaluse taaselustada oma noored, lükata tagasi negatiivsed elukogemused ja liituda jälle muretu laste mängu maailmaga, kui minevikku ei ole, ja tulevik on ebakindel ja tegelikult ei ole oluline - siin ja praegu on ainult magus hetk. Aja jooksul kajastus mäng täielikult Wendersi filmis, saades mitmekülgset ja mitmetasandilist inkarnaati - vanadus ja noorus põimusid siin ühes krundis, mõjutades mitte ainult kahe erineva tegelase saatuse konkreetseid probleeme, vaid ka inimajaloo ajatu kokkupõrkeid. inimese eksistentsiaalne olemus.


Wim Wenders

Wenders ise on korduvalt rõhutanud, et tema filmi peamine kangelane oli Berliin, linn, kus ajalugu tundub igal sammul: „Film, mis ütleb midagi linna ajaloost pärast 1945. aastat.

Wendersil ei lubatud Berliini müüri tulistada

Film, mis võib midagi kinni püüda, mida mul ikka veel paljudes teistes filmides puudub. See - mis tundub Berliini saabumise hetkest: midagi õhus, jalgade all, inimeste nägu; mis teeb selles linnas elust teistsuguse elu. Siin on kogu riigis represseeritud ja eitanud lugu füüsiliselt ja emotsionaalselt. Ma nägin filmi inimestest - inimestest Berliinis - neile, kes seisavad silmitsi küsimusega, kuidas elada?

Filmi tsitaadid:

1. Seni pole keegi suutnud luua eepilist rahumeelsest elust. Miks ei saa rahu jutustajat inspireerida, miks on ta nii raske kirjeldada?

2. Aeg tervendab kõike. Ja kui aeg ise on haigus?

3. Kui laps oli laps, ei suutnud ta kanda spinatit, rohelisi hernesid, riisi puderit ja keedetud lillkapsast, nüüd sööb ta kõike, mitte sellepärast, et ta on sunnitud. Kui laps oli laps, ärkas ta kunagi kummalises voodis ja nüüd juhtub temaga pidevalt. Siis tundus, et paljud inimesed olid ilusad ja nüüd ainult mõned. Tal oli selge arusaam paradiisist ja nüüd arvab ta ainult teda. Siis ta ei mõelnud mitte-eksisteerimisele, kuid nüüd väriseb ta tema ees. Kui laps oli laps, oli tema elu inspireeriv mäng ja nüüd inspireerib inspiratsiooni mõnikord teda töö ajal.

Filmi fragment: