Balleti legendid

Alates selle algusest on ballett läbinud palju muudatusi. Tänapäeval kasutab tema koreograafia kaasaegset ja jazztantsu, võimlemist, akrobaatikat ja isegi võitluskunste. Seda ei juhtunud iseenesest, vaid tantsijate jõud, kellest paljud said koreograafideks pärast etapi karjääri lõppu. Diletant.media Snezhana Petrova autor kogus kõige kuulsamad balletitantsijad. Nad mitte ainult ei paistnud maailma parimatel etappidel, vaid tõid esile ka rohkem kui ühe tantsijate põlvkonna ja otsustasid seda tüüpi kunsti saatusele.

Avdotya Istomina


Istomina oli esimene pointel tantsinud balleriin

Balleti ajalugu Venemaal algab 1730. aastatel. Kõigepealt tantsisid ainult naised: Paulus I keelas meestel esinemises osaleda. Vene balleti esimest tähte võib nimetada Avdotya Istominiks. Siin on, kuidas Puškin kirjeldas teda "Eugene Oneginis":

Suurepärane, poolõhuline,

Võluv maagia kuulekas,

Ümbruses on nümfide rahvahulk,

See on väärt Istomin; ta on

Üks jalg puudutab põrandat,

Teine aeg muutub

Ja äkki hüppas ja äkki lendab,

Lendab nagu Eola suust kohev;

See laagri nõukogud, see areneb,

Ja kiire jalg lööb.

Muide, ühe versiooni kohaselt oli Istomina esimene pointel tantsinud balleriin.

Matilda Kshesinskaya


Matilda kõrgus ega kaal ei sobinud balleti standarditega. Jah, ja tants ei teinud tema nime. Tema foto ei läinud kuulujuttude esilehelt, sest ta oli Nikolai II armuke nendel päevadel, mil ta oli veel trooni pärija. Ta oli kirjutatud kui fantastiline surmav ilu.

Pärast bolševike võimule jõudmist läks Kshesinskaya Pariisi, kus ta avas balletistuudio. 1936. aastal korraldati tema hüvastijärjekord Covent-Garden Londoni teatris. Kuigi Kshesinskaya oli sel ajal juba 63 aastat vana, tegi ta Vene tantsu Swani järvest.

Vaclav Nijinsky


Hoolimata asjaolust, et Nijinski etenduste salvestusi ei ole säilinud, peetakse teda üheks ajaloo andekamateks balletitantsijateks. Tunnistajad tabasid tema hüppeid, mis paistis silmitsi gravitatsiooniga.

Nijinsky vallandas Mariinski teatrist laval pooleldi alasti

1911. aastal vallandati Nijinsky Mariinist, sest ta muutis oma kostüümi meelevaldselt Giselle. Lavastades pooleldi alasti, šokeeris näitleja neid, kes olid kuninglike isikute tootmisel. Nijinsky sai Dyagilevi trupi peamisest tantsijast, ilma et tal oleks õigus tantsida keiserlike teatrite etappidel.
Vaatamata oma hiilgavale karjäärile oli Nijinsky juba 29-aastaselt sunnitud lahkuma. Närvisüsteemi häired, mis olid skisofreenia tulemus, ei võimaldanud kunstnikul esineda. Vaatajaskond nägi oma viimast tantsu 1919. aastal. Viimased eluaastad, mida kunstnik veetis psühhiaatriahaiglates ja varjupaikades.

Anna Pavlova

Au tuli talle 1907. aastal pärast miniatuuri "The Dying Swan". Pavlova pidi esinema heategevuskontserdil, kuid tema partner haigestus. Sõna otseses mõttes pani koreograaf Mihhail Fokin San Sansile uue miniatuuri.

Viimane partii Mariinski teatris 1913. aastal kogunes balleriin ja kolis Londonisse. Esmakordselt pööras Pavlova akadeemilise tantsu massikunsti vormiks, mis oli lähedal ja arusaadav isegi ettevalmistamata avalikkusele.

"The Dying Swan" loodi spetsiaalselt Pavlova jaoks

Igas etenduses panustas ta palju. Ta tõlgendas harilikke kujutisi ja tantsis uutel viisidel, mõnikord muutes täielikult lavastuse etendust.

Galina Ulanova

Juba 19-aastasena oli talle usaldatud Swan Lake'i juhtiv partei. Ja tema töö tipp on „Giselle” hullumeelsus. Kriitikud kirjutavad, et see kombineerib imekombel täiuslikku tantsutehnikat draama ja näitlemisviisidega. Loodi mulje, et Ulanova tantsus ei katkesta liikumine, see ei lõpe, vaid nagu järk-järgult kaob, lahustub õhus.

Londoni Bolshoi teatris toimunud ekskursiooni ajal põhjustas Ulanova esitus sellist segadust, mis nägijate sõnul ei juhtunud Anna Anna Pavlova ajast.

Alice Alonso tõi Kuubale balleti

Rootsi tantsuakadeemias Stockholmis ehitas ta pronksimälestise "meie aja parimaks balleriiniks". Ulanova erakordset talenti iseloomustasid mitmed auhinnad, auhinnad ja tiitlid. Elu viimastel aastatel töötas ta koreograafina ja juhendajana Bolshoi teatris.

Alicia Alonso


See naine tutvustas Kuuba balletile ja tegi selle kunsti saarel populaarseks. Pärast hariduse omandamist Ameerika Ühendriikides naasis 1940. aastate lõpus ta kodumaale ja avas balletikooli. Pärast 1959. aasta revolutsiooni sai Alonso ametiasutuste toetust. Tema trupp muutus Kuuba rahvusballetiks.

Alonso mängis teatrites ja isegi väljakutes palju, läks ringreisile, näidati televisioonis. Üks tema silmatorkavamaid pilte on Carmeni osa sama nime balletis. Tants on nii kade selle rolli eest, mis isegi keelas selle balleti teiste esinejatega panna.

Alonso on reisinud maailmas, saades mitmeid auhindu. 1999. aastal andis UNESCO talle Pablo Picasso medali suurepärase panuse eest tantsu kunstile.

Maris Liepa


Kui Liepa lavale läks, põrkas ta oma tantsuga oma partneri. Tundub, et tema partei on eelnevalt määratud sellega, mida balleriin teeb. Kuid Liepa näitas alati erilist mehelikkust, mis ei olnud tema kolleegidele omane. Ta juhtis tantsu otsustavalt, jõuliselt. Liepa tajuti laval kui mees, mitte prima ballerina assistendina.

Nureyev oli üks esimesi AIDSi surmajuhtumeid.

Maya Plisetskaya

Igas mõttes oli ta sobiv ballerina rolliks: suur samm, kõrge, lihtne hüpe, hoogsad keerutused, ebatavaliselt paindlikud, väljendusrikkad käed ja parim muusikalikkus. See sõna otseses mõttes riputas õhku, mis rõõmustas avalikkust.

1960. aastatel nõudis Plisetskaya, kes oli Bolshoi teatris esimene tantsija. Eriti tema jaoks määrati "Carmen Suite". 1970. aastatel kirjutati ballett “Anna Karenina”, milles Maya tegutses koreograafina.

Täna on Baryshnikov kõige mõjukam ja kuulsam tantsija.

Suur balleriin on dušistatud paljude auhindadega mitte ainult Venemaal, vaid ka Hispaanias, Prantsusmaal ja Leedus. 1994. aastal korraldas ta rahvusvahelise konkursi, andes talle oma nime.

Rudolf Nuriev

Ta sai Mariinski solistiks ... 20 aasta pärast! Ajalised märkisid oma kunsti, karisma ja uskumatut talenti. 1960. aastate alguses otsis Nuriev Prantsusmaal poliitilist varjupaika. Ja ta lahkus Nõukogude Liidust igaveseks.

Nurejev on tuntud mitte ainult tema rollide kohta balletis ja kinos töötamisel, vaid ka seetõttu, et ta oli üks esimesi AIDSi surmajuhtumeid.

Mihhail Baryshnikov


Olles kord reisile läinud, ei naasnud ta kodumaale, otsides varjupaika Ameerika Ühendriikides. Ameerikas õnnestus Baryshnikovil mitte ainult täita paljusid kõige erinevamaid osi, vaid ka teha oma lavastusi. Mihhail Baryshnikov sai kuulsaks tantsijana, kellel ei olnud mitte ainult laitmatut tehnikat, vaid ka tohutu füüsiline tugevus, mis võimaldas tal teha uskumatult kõrgeid ja pikki hüppeid, mida eksperdid ja balletifännid nimetasid fantastiliseks. Lisaks iseloomustab teda haruldaste liikumiste ekspressiivsus ja huumorimeel ning kiirus, millega ta ringi liigub, kutsub esile keerist, nüüd välk.

1970. – 80. Aastatel oli Baryshnikov balleti nägu. Siis otsustas ta kino ja kaasaegse tantsu. Täna on Mihhail Baryshnikov ehk meie aja kõige mõjukam ja kuulsam tantsija.

Vaadake videot: Davide Dato as Joseph in John Neumeiers ballet "Josephs Legend" with the Wiener Staatsballett (Oktoober 2019).

Loading...