Miks avangard?

Avangard on ületanud ja eelnevalt kindlaks määranud paljude meile teadaolevate nähtuste kujunemise disainist feminismini - kõik need aastad kokku tulid meie kunstilisel areenil.

Tuleb öelda, et avangard ei ole puhtalt kunstiline nähtus ja filosoofiast, kirjanikest ja teadusest on võimatu seda ära lõigata. Esirind on paljudes aspektides omandanud kogu oma tugevuse ja originaalsuse tänu uskumatutele ja globaalsetele plaanidele muuta maailma, mida rakendatakse, sealhulgas ka riigis. 1910. – 1920. Aastatel sai Vernadski ideed noosfääri kohta võimalikuks (kreeka noos-meelt), st inimese poolt mõistlikult kontrollitud biosfääri ja Nikolai Fedorovi ideed kõigi surnute ülestõusmise ja lendavate linnade projektide kohta. .

Uue maailma ülesehitamise küsimused olid kunstis olulised - kunstnikud püüdsid kunstiga nii teaduse, tehnoloogia kui ka poliitika abiga muuta maailma ja mitte lahendada kunstilisi probleeme (nagu näiteks moe vahetamine ühest stiilist teise) - barokist rokokoo). Siin on peamine erinevus Vene ja Euroopa avangardi vahel, mis oli siiski suunatud uute vormide leidmisele kunstis ja probleemide lahendamisel kunstilises kogukonnas.

Vene avangardi avamise üle arutledes võite lihtsalt eksida. Lõpuks sõnastas ja rakendas isegi abstraktsiooni meetod Kandinsky. Loomulikult peame reserveerima, et mitmed kunstnikud - Picasso, Robert Delaunay ja futuristid ja ekspressionistid - üldiselt esindavad mis tahes suundumusi, mis moonutasid tegelikkust nii, et peaaegu võimatu ära tunda, lähenesid sellele abstraktsiooni hetkele. Kandinski idee on aga kujutada, et kujutlusvõime tagasilükkamine kui lõuendi aluseks on positsioon. See tõusis koheselt ja Venemaa pinnal sai Suprematismis tugev areng.

„Kui inimesed räägivad vormi võtmisest ja tagasilükkamisest, mõtlevad nad kohe Malevitši„ Mustale väljakule ”. Ta on kõigile teada - see on Suprematismi kõige heledam töö. Kuid see on ka manifest - vormi täielik tagasilükkamine idee kasuks. Mulle tundub aga, et huvitav on kaaluda Suprematismi tegelikku mõju selle praktilisematele näidetele, näiteks El Lissitzky töös. Noh, kui mõtte edasiarendamist - Rodchenko disainitöödes - - Garaažimuuseumi õppekursuste õpetaja Tatiana Bortnik.


El Lissitzky

El Lissitzky sõnastab muuhulgas idee „Fonetika asemel arusaamise - optika säästmine”. Ja see loob sünergia ülima ja kirjandusliku vormi vahel, mistõttu igaüks täidab oma funktsiooni palju veenvamalt.


El Lissitzky, "Klin Red Beat Whites" 1920 Litograafia, paber.

„Kunstliku arusaamise tõttu põrkuvad lihtsad geomeetrilised vormid, peksid, vihastavad ja õhutavad vaatajat. See on üks kuulsamaid revolutsioonilisi plakatid, kuid kaugel ainult Lissitzky veenva töö tekstist ja pildist koosnevate näidetega. Mulle tundub, et see on lihtsalt parim viis Mayakovski lugemiseks, ”- Tatiana Bortnik.

Sünteesi idee on väga oluline ja omane Vene avangardile. Ja enne kui oli ideid kunsti sünteesi kohta, siis XIX sajandi lõpus keeb nendega koos, kuid nii globaalselt, et ühendada uus disain, uus riigisüsteem, uued propagandaplakatid, uus mood - nagu keegi ei saanud seda teha. Loomulikult on meil Alexander Rodchenko tööga seotud plakatite ja nõukogude disaini esteetika. Ta leiutas sõna otseses mõttes kõike - fotograafia kunsti, sisekujundust, nõukogude plakatite esteetikat, kõike, kuni kommi pakendamiseni.

Mis on veel huvitav - Vene avangardit ei saa kombineerida ühegi stiili ega üldise ideega. Iga avangardi kunstnik on nii eristav, et nende teoseid ei saa segi ajada ning tuleb ideid ja loovust täielikult uurida. Tõepoolest, tingimusliku ühendava sõna „avangard” all on nii Pavel Filonov kui ka Mihhail Larionov ja Vladimir Tatlin.


Pavel Filonov (1882 / 1883−1941) "Näod", 1940. Paber, mis on dubleeritud paberile ja õlile lõuendil. 64 × 56, Vene muuseum


Vladimir Tatlin "Corner counter-relief", 1915. Raud, alumiinium, segatud materjalid. 1980 rekonstrueerimine


Mihhail Larionov, “Puhkussõdur”, 1911. Õli lõuendil 119 × 122 cm Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

Muuhulgas mängisid naised Venemaa avangardi loomisel suurt rolli. Alexandra Exter, Varvara Stepanova, Lyubov Popova, Natalja Goncharova - asuvad tugeva positsiooniga kaasaegses maailma panteonis, mõjutades ja arendades seda. Nad omavad muuhulgas uute rõivaste kujundust - mugavad nii meestele kui naistele, kaasaegsed, mitte jahutavad.


Alexandra Exter. Aelieli ajakirja kaaned ja ribad “Galicia iseloomuga” kleidite mudelitega, 1923. Vene Riiklik Raamatukogu


Varvara Stepanova, Tissue Esicses, 1920. aastad

Kuid see pole mitte ainult naiste kunst - futurist ja unistaja Tatlin kujundab „normaalseid riideid“, funktsionaalseid ja mugavaid, mis ei takista tal ka utoopiliste arhitektuuriprojektide loomist. Arhitektuurne ja muu utoopia - oluline etapp sajandi alguses. Projektid hõlmasid lendavaid linnu ja veealuseid linnu ning vaid ideid tuleviku linnade vaatamise kohta.

„Need utoopilised arhitektuuriprojektid on minu jaoks väga huvitav teema. Tundub, et tõsised, haritud inimesed loovad alusetud, realiseerumatud fantaasiad nagu lapsed. Lisaks on nad hästi teadlikud, et neid struktuure ei saa praktikas kaasaegsete vahenditega ehitada. Kuid siis on inimene kosmosesse jõudmine samal hetkel sama unistus. Kui te vaatate täna Malevitši arhitekte, võite teda tunnistada nägijaks, isegi kui te ei tunne teda kunstnikuna, ”- Tatiana Bortnik.

Sarnasus meie praeguse reaalsusega on veelgi silmatorkavam, kui me mäletame, kuidas Moskva nägi välja 1920. aastatel, kus Malevitš kavandas need projektid - ilma kõrgete hooneteta, vankrite, hobustega ja ilma tsentraliseeritud elektrivalgustuseta.

Sisuliselt sai avangard, olles maailmamajanduse ümberkujundamiseks muutunud, muutunud meie ümber reaalsuses - trüki disainis, sisekujunduses, fotograafias, moekujunduses, kaasaegses arhitektuuris - väga palju - see kõik tuleneb kahekümnenda sajandi mitmete suundumuste segamisest ja arengust väga tihti leiad alguse vene avangardi kunstist.

Vaadake videot: AVANT GARDE - Get Down club extended (November 2019).

Loading...

Populaarsed Kategooriad