"Pompei viimane päev" Brullova

Krunt
Lõuendil - üks võimsamaid vulkaanipurskeid inimkonna ajaloos. Aastal 79, Vesuvius, kes oli nii kaua vaikinud, et teda oli pikka aega väljasurnud, ärkas äkki ärkama ja tegi kõik elusolendid selles piirkonnas uinuma igavesti.

"Pompei viimane päev." (wikimedia.org)

On teada, et Bryullov luges mälestusi nooremast Plininnast, kes nägi katastroofi ellujäänud Mizen sündmusi: „Rahvas on paanikas järginud meid ja ... surus meid tihedas massis, lükates edasi, kui me välja tulime. stseene. Vankrid, mida me julgesime välja võtta, loksutasid nii palju edasi, kuigi me seisisime kohapeal, et me ei suutnud neid kinni pidada, isegi panna suured kivid rataste alla. Meri tundus, et see rullis liikudes tagasi maapinna kaldast ja otgryvalos; maa oli kindlasti laienemas ja mõned mereloomad olid liival ... Lõpuks hakkas kohutav pimedus järk-järgult hajuma nagu suitsu pilv; ilmus päevavalgus ja isegi päike vaatas välja, kuigi selle valgus oli sünge, nagu juhtub enne lähenevat Eclipse'i. Iga meie silmade ette ilmunud ese (mis oli äärmiselt nõrk) tundus muutunud, kaetud paksu tuhakihiga, nagu oleks lumi. "

Pompeii täna. (wikimedia.org)

Linnadele toimus purustav löök 18–20 tundi pärast purse algust - inimestel oli piisavalt aega põgeneda. Kuid kõik ei olnud mõistlikud. Ja kuigi surnute täpset arvu ei olnud võimalik kindlaks teha, läheb arve tuhandetele. Nende hulgas - enamasti orjad, mida omanikud jäid vara valvamiseks, samuti eakad ja haiged, kellel ei olnud aega lahkuda. Oli neid, kes lootsid kodus elemente oodata. Tegelikult on nad ikka veel seal.
Lõuendil on inimesed paanikas, see element ei säästa rikkat ega vaest inimest. Ja mis on märkimisväärne - erinevate klasside inimeste kirjutamiseks kasutas Bryullov ühte mudelit. See on umbes Julia Samoilova, tema nägu asub lõuendil neli korda: naine, kellel on lõuendil vasakus servas kannu kann; surnud naine keskel; ema, kes meelitab tütreid ise pildi vasakusse nurka; naine, kes katab lapsi ja päästis koos abikaasaga. Kunstnik otsis Rooma tänavate ülejäänud kangelasi nägu.
Üllatuslikult selles pildis ja kuidas lahendada valguse küsimus. „Tavaline kunstnik, loomulikult, ei saaks ära kasutada Vesuviuse purse, et valgustada tema pilt; kuid härra Bryullov jättis selle tähenduse tähelepanuta. Geenius inspireeris teda julge mõtteviisiga, nii õnnelik kui jäljendamatu: valgustada kogu pildi esiosa kiire, minutilise ja valkja välguga, mis lõikab läbi paksu tuhka, mis tegi linna säravaks, vaevu läbi sügava pimeduse tungimise punakas osaliselt varju taustale, ”kirjutas ajalehed.
Kontekst
Selleks ajaks, kui Bryullov otsustas Pompey surma kirjutada, peeti teda andekaks, kuid siiski paljutõotavaks. Heakskiitmiseks on kapteni staatus vaja tõsist tööd.
Tol ajal Itaalias oli Pompey teema populaarne. Esiteks olid kaevamised väga aktiivsed ja teiseks tekkisid veel mõned Vesuviuse pursked. See ei aita, kuid peegeldub kultuuris: paljude Itaalia teatrite etappidel toimus edukalt Pachcini ooper L'Ultimo giorno di Pompeia. Pole kahtlust, et kunstnik on teda näinud ja võib-olla rohkem kui üks kord.

Self Bryullov. (wikimedia.org)

Idee kirjutada linna surm tuli Pompeiisse ise, mida Bryullov külastas 1827. aastal oma venna arhitekt Alexander Alexander algatusel. Materjali kogumiseks kulus 6 aastat. Kunstnik oli detailselt üksikasjalik. Nii kopeeritakse kastist välja jäänud asjad, ehted ja muud pildi erinevad objektid arheoloogide poolt kaevamiste ajal leitud asjadest.
Ütleme paar sõna Julia Samoilova kohta, kelle nägu, nagu eespool mainitud, on neljal korral lõuendil. Pildi jaoks otsis Bryullov itaalia tüüpe. Ja kuigi Samoilova oli vene keel, vastas tema välimus Bryullovi ideedele, mida Itaalia naised peaksid välja nägema.

Yu P. Samoilova portree. (wikimedia.org)

Nad kohtusid Itaalias 1827. aastal. Bryullov õppis vanemate meistrite kogemustest ja otsis inspiratsiooni ning Samoilov põles läbi elu. Venemaal oli tal juba lahutusvõimeline, tal puudus lapsi ja liiga keerulise boheemliku elu jaoks palus Nicholas, et ta eemale hoovist ära minema.
Kui maali tööd lõpetati ja Itaalia avalikkus nägi lõuendit, algas Bryullovi buum. See oli edukas! Igaüks kohtumisel kunstnikuga pidas auks öelda tere; kui ta teatris ilmus, tõusid kõik üles ja maja ukse juures, kus ta elas, või restoranides, kus tal oli õhtusöök, kogunesid paljud inimesed teda tervitama. Alates renessansist ei ole ükski kunstnik Itaalias olnud sellise kummardamise objektiks nagu Karl Brullov.
Kodus oli maalikunst oodanud ka triumfi. Üldine eufooria pildi kohta selgub pärast Baratynsky ridade lugemist:
Ta tõi rahu trofeed
Isa varjundiga.
Ja see oli "Pompei viimane päev"
Vene harja jaoks esimesel päeval.

Autori saatus
Pool teadlikust Karl Bryullovi loomingulisest elust veetis Euroopas. Esimest korda välismaal läks ta pärast Peterburi keiserliku kunstiakadeemia lõpetamist oma oskuste parandamiseks. Ja kus, kuidas seda teha Itaalias?! Alguses kirjutas Bryullov peamiselt itaalia aristokraate, aga ka akvarelle, millel on elu stseenid. Viimased on saanud väga populaarseks Itaalia suveniiriks. Need olid väikesemõõdulised väikesemõõtmelised kompositsiooniga pildid ilma psühholoogiliste portreedeta. Sellised akvarellid ülistasid Itaaliat enamasti oma kauni loodusega ja esindasid itaallasi kui inimesi, kes geneetiliselt säilitasid oma esivanemate iidse ilu.

“Katkestatud kuupäev”, 1827. (wikimedia.org)

Bryullov kirjutas samaaegselt Delacroixi ja Engromiga. See oli aeg, mil suurte inimmasside saatuse teema tuli maalil esile. Seetõttu ei ole üllatav, et Bryullov valis oma programmi lõuendil lugu Pompey surmast.
Pilt andis niivõrd tugeva mulje Nikolai I-le, et ta nõudis, et Bryullov naaseks oma kodumaale ja asuks professoriks Imperial Kunstiakadeemias. Venemaale naasmas kohtus Bryullov ja sai sõpradega Pushkin, Glinka, Krylov.

Bryullovi freskod Püha Iisaku katedraalis. (wikimedia.org)

Viimastel aastatel veetis kunstnik Itaalias, püüdes päästa oma tervist, mis õõnestati Iisaki katedraali maalimise ajal. Töötlemata tsentraalse katedraali pikkade raskete tööaegade tagajärjel on süda halvasti mõjunud ja reumatism süvenenud.

Loading...

Populaarsed Kategooriad