Ühe meistriteose lugu: "Kunstniku portree" Hockney

Krunt

Olles üks kord oma Londoni stuudios, vaatas Hockney erinevatel aegadel tehtud fotosid erinevates kohtades. Järsku tabasid teda kaks silma. „Ühel seal oli mees veealuse ujumise all ja seetõttu pigem moonutatud ning teiselt poiss, kes vaatas midagi maapinnal. Mulle meeldis idee joonistada kaks erinevat stiili nii palju, et kohe tööle asusin, ”meenutas Hockney.

"Kunstniku portree (kaks numbrit sisaldav bassein)". (wikipedia.org)

Nii, kuidas need kaks stseeni kokku tulid, muljet kunstnikku ja ta otsustas kirjutada topeltportree: selle asemel, et vaadata noort meest, kujutada oma endist armastajat Peter Schlesingerit ja ujuja asemel Peteri uut kirge. Seega väljendas Hockney oma igatsust kaotatud armastuse ja soovi vahel taastada suhted.

Kunstnik alustas tööd maalil vahetult pärast pausi Schlesingeriga. Lõuend oli esimene võimalus, mille Hockney veetis mitu kuud, kuid oli tulemusega rahul, hävitas selle. Teine võimalus, mis on täna meile teada, loodi selleks, et avada näitus Andrei Emmerichi galeriis New Yorgis. Ta kirjutas 18 tundi päevas kaks nädalat. „Ma pean tunnistama, et mulle meeldis see pilt töötada,” meenutas Hockney. "Sellise intensiivsusega kirjutamine oli imeline, väga põnev."

Kontekst

Riietus on üks Hockney kõige tuntumatest töödest. See ühendab oma kirg akrüüliga ja huvi veepindade kujutise vastu ning tema iseloomuliku topeltpildi vastu.

Minu vanemad, 1977. (tate.org.uk)

Hockney rääkis oma suhtumisest veega ja loodud loomingulisele ülesandele: „See on probleem - kuidas näidata vett, kuidas seda kirjeldada, sest see võib olla midagi. See võib olla mis tahes värvi ja sellel ei ole üldtunnustatud visuaalset kirjeldust. "

Inimeste portreedes kujutades paarikaupa, näitas kunstnik seega oma vastastikuseid suhteid ja nende kogemusi tegelastega. Samal ajal valis ta need, kes olid talle olulised ja huvitavad, need, kes teda rõõmustasid. Ilmselt keeldus kunstnik Elizabeth II portree maalimisest.

Kunstniku saatus

Provocateur ja sybarite, David Hockney ja tema 81-s šokeerivad avalikkust jätkuvalt. Mida öelda tema noorte kohta - põlevad 1960. – 1970. Aastad, mil ta avalikult teatas oma seksuaalsetest seiklustest ja kujutas homoseksuaalset suhet enne, kui nad Ühendkuningriigis dekriminaliseeriti; proovinud erinevaid stimulaatoreid ja vastumeelselt Tänapäeval tunnustab ta kunstikriitikud ühehäälselt ühe mõjukamaid kaasaegseid Briti kunstnikke.

"Kaks meest 23 ja 24 aastat vana", 1966. (tate.org.uk)

Suurbritannias sündinud David Hockney veetis suurema osa oma elust Ameerika Ühendriikides. Esmakordselt jõudmas 1960. aastate alguses riikidesse kunstnik üllatunud. Ta rääkis mulle hiljem oma muljetest: „Mul oli ettekujutus, et ma tahaksin seda Los Angeleses ja kui ma lendasin üle San Bernardino ja nägin basseine ja maja päikeserõõmu, olin ma oma esimesel visiidil rohkem põnevil kui kunagi varem linna. " Los Angeleses hakkas ta kirjutama veepindu ja veega seotud teemasid, mis panid teda kuulsaks - alates basseinidest kuni duššini.

"Mees võtab duši Beverly Hillsis", 1964. (tate.org.uk)

Hockney uusim edu on kogu kunstikogukonna jaoks silmatorkav. Varem, Christie's'i esindajate sõnul pole kunstnik oksjonil sellist populaarsust kunagi nautinud. Hoiakud tema suhtes muutusid pärast 2017. aastat, kui tagasiulatuvad näitused toimusid Pariisis, Londonis ja New Yorgis.

Allikad
  1. Tate
  2. BBC.com
  3. Davidhockney.co