Lugu ühest meistriteosest: Aivazovski "Üheksas laine"

Krunt

Mõnusalt valmistavad tormi ellujäänud ette, et nad vastavad uutele löökidele - samale üheksandale lainele, kõigi merel viibivate tormidele. Laevast jäeti ainult kiibid, mitte horisontaalne maatükk. Viie Ida-mehega viimased jõud jõudsid masti külge. Tundub, et ellujäämise võimalused on null, kuid särav tõusev päike annab lootust päästa nii krundi kangelastele kui ka publikule.

Kontekst

Kuna see juhtub alati suurte teoste lugudes, on pinnal mõtet ja on alamvoolud (ükskõik kui kahemõtteline see selle lõuendi kontekstis kõlab).

Tänu 22-aastastele piltidele pälvis Aivazovsky aadli

Alustame lihtsast. Aivazovsky sündis sadamas Theodosia. Kui sa elad meremeestega kõrvuti, ei ole võimalik kogunemistest eemale jääda, mille ajal kuulatakse ujumise jutte iga kord. Fantastilised lugusid tormide purustamisest, sügavustest, rikkustest ja lahingutest imetletud olendid - just seda, mida sa ei kuule inimestelt, kes veedavad suurema osa oma elust avatud vees.

Loomulikult on üks halvemaid lugusid üheksanda võlli kohta. See on nagu Issanda kohus, ainult merel. Ja nii mõtles Aivazovsky, miks mitte seda lõuendil lüüa?

Isegi iidsetel aegadel märkasid inimesed, et merel olevad lained on erinevad. Siis sõnastasid füüsikud interferentsi põhimõtte (see on siis, kui mitmed lained sulanduvad üheks võlliks ja sünergia efekt). Niisiis sündis tähelepaneku põhjal mõte, et meretormide ajal on teatud üheksas laine (üheksas laine!), Mis on kõige võimsam ja ohtlikum. Samal ajal pidasid vanad kreeklased kolmandat lainet surmavaks laineks ja roomlased kümnendaks.

Loovad inimesed - kunstnikud, kirjanikud, luuletajad - kasutasid seda kujutist karistuse sümbolina, vahetu loodusjõuna. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, firma Prutkovi nime all, isegi Pushkin, hiljem Leskov, Danilevsky ja Smirnova-Sazonov. Teisisõnu, kes ei olnud inspireeritud üheksanda võlli loost. Aivazovski ajastud võisid julgelt vaadata lõuendit ja tragöödia suurendamiseks tsiteerida näiteks Puškinit või kedagi teist.

Aivazovski tegelik nimi on Hovhannes Ayvazyan

Muide, ühe variandi kohaselt ei põhinenud krundi mitte ainult meremehede jalgrattad, vaid ka kunstniku isiklikud muljed, kes mitu aastat enne pildi kirjutamist sattus Biskaia lahe tormi. Arvati, et laev on kadunud, ajalehed isegi kirjutasid, et kõik, öeldes, Ivan kadus mere sügavuses. Aga midagi ei juhtunud.

Lugu teine ​​külg on kunstniku emotsionaalne ebastabiilsus. 1850. aastate keskpaigaks oli Aivazovski mures mitme tema sõbra, sealhulgas Belinski surma pärast. Vahepeal on Euroopas revolutsioonilised sündmused. Kunstnik ei saanud jääda ükskõikseks. "Ja ta, mässaja, küsib tormid ..." - tsitaat kirjeldab täielikult selle aja jooksul meremaalast. Sellegipoolest oli Aivazovski apoliitiline mees, nii et ta ei osalenud revolutsioonilistes ringkondades, vaid ütles kõik oma pildil.

"Üheksas laine" sai kohe löögi. Kui pilt Moskvas ilmus, tulid inimesed seda vaatama, nagu filmis - mitu korda nädalas. Näitusel ostsin Nicholas selle ja andsin selle Ermitaažile. XIX sajandi lõpus langes lõuend Vene Muuseumi kogusse, kus see täna on.


"Laev tormilise mere vahel", Aivazovsky (1887)

Hiljem kirjutas Aivazovsky rea "tormid". Nad vahelduvad rahuliku elegantse merega.

Kunstniku saatus

Hovhannes Ayvazian (see on Ivan Aivazovski nimi) sündis kaubandusliku pere Feodosias. Vanemad ei olnud eriti innukad toetama vanima poja kunstilisi andeid. Ja kes teab, oleks saanud laulu maalikunstnikust, kui arhitekt Jacob Koch ei oleks teda aidanud.

Heritage Aivazovsky - 6000 maalid

Ivan on alati olnud hästi tehtud. Alates lapsepõlvest - hoolas õpilane. Kõik kiitsid teda, märkasid, edendasid. Lisaks võib-olla Tanner, kes, kuigi ta oli Aivazovski õpetaja, teda väga kohutav ja kartis, et õpilane õõnestab õpetaja moe. See oli isegi kaebus Nikolai Ile. Ütle, kohtunik, suveräänne, ma keelasin tal kirjutada iseseisvat tööd, kuid ta, lohutu, mitte ainult kuuletamata, pani nad ka avalikule väljapanekule.

Teised õpetajad Aivazovski hindasid ja tugevalt edasi liikusid. Tänu oma maalidele väärib Aivazovsky 22-aastaselt oma isiklikku aadlit, pärast mida läks ta kerge südamega mõneks aastaks välismaale õppima. Neli aastat hiljem naasis ta moes, värske ja julge kaptenina. See täht ja isegi mere maalikunstnik võeti tööle õigeaegselt Venemaa peamises peakorteris. (Siis ei olnud ühtegi regulaarset fotograafit, me pidime otsima kunstnikke.)


Aivazovsky armastas mängida viiulipäraseid lugusid. Self Portrait (1880)

Aga mitte kaua ehitas Aivazovski kapitali karjääri - ta naasis oma kodumaale Theodosiasse. Mida sa arvad, et ta seal tegi? Sea kirjutas? Mitte ilma selleta, kuid see ei olnud peamine. Aivazovsky võis luua ilma mereta - loodusest tegi ta ainult visandi ja siis mõtles ta stuudio üle. „Pildi graafik on mu mälus, nagu luuletaja luuletükk: pärast paberile tehtud visandi tegemist hakkan ma töötama ja kuni ma lõuendist välja jätan, kuni ma seda oma pintsliga väljendan. Olles joonistanud pildiplaani, olin ma pannud paberile pliiatsiga ette, hakkan töötama ja ütlema, et annan endale kogu oma hinge ... ”, tunnistas kunstnik.

Feodosias asutas ta maalikooli, tegeles kultuurimälestiste kaitsega, korraldas arheoloogilisi väljakaevamisi, kujundas linna ja proovis igati väikese kodumaa jõukust. Tänu oma petitsioonile ilmus Feodosias suurim kogu Krimmi sadam.

Aivazovski kirjutas rohkem kui 80 aastat rikkaks ja jõukaks eluks - tähelepanu! - 6000 maalid merel. Ja korraldas rohkem kui 100 isikunäitust. Tundub, et keegi ei ole veel suutnud seda edu korrata.

Loading...