"Mine ja vaata" Elema Klimov

Elem Klimovi film ilmus esmakordselt 1985. aasta suvel Moskva rahvusvahelisel filmifestivalil, kus talle anti kuldne auhind ja sai FIPRESCI auhinna. 1986. aastal sai temast vabanenud nõukogude lindidelt kuuendik populaarsem: sel ajal vaatas seda üle 29 miljoni vaataja. Filmi näidati ka 11 riigis, enamasti Euroopa riikides. Ja reaktsioon oli enamasti šokeeriv. Mõnes riigis, kus nad näitasid “Go and See”, oli vaja olla arstide meditsiinirühmade ees kohustus anda esmaabi kõige muljetavaldavamatele vaatajatele. Ühel päeval, kui vestlesid saalis filmi, tõusis ootamatult vanem saksa ja ütles: „Ma olen Wehrmachti sõdur. Pealegi, Wehrmachti ohvitser. Läksin läbi kogu Poola, Valgevene, jõudsin Ukrainasse. Ma tunnistan: kõik selles filmis räägitud on tõsi. Ja minu jaoks on kohutav ja häbiväärne asi, et mu lapsed ja lapselapsed näevad seda filmi. "

Teise maailmasõja teema oli Elem Klimovile väga lähedal, sest ta ise oli „sõja laps”. Režissöör kostab Stalingradist, kus Teise maailmasõja ajal oli tihe võitlus, millest ta oli tunnistaja. Lapsepõlve mälestused olid tulevase direktori mälestuses tugevalt trükitud ja ta pidas oma kohuseks teha film selle riigi kurbast ajast üks päev. Kaheksakümnendate keskel toimunud muutused Nõukogude Liidus kajastuvad kahtlemata Elem Klimovi pildi vaimus. On võimalik, et direktor mõtles kultuurilisele ümberkorraldamisele. „Mine ja vaata“ eirab varasemat lähenemist tüüpilise Nõukogude sõjalise draama loomisele suurejooneliste partisaanidega, kes päästavad tsiviilelanikke natsidest. Elem Klimovi pildil näevad vaatajad hüperrealistlikke stseene, mis jäävad inimeste arusaamast ja arusaamatusest kaugemale - “Kuidas see on võimalik?!”, Millest on tugev soov otsekohe otsekohe lõpetada. Muljeid võib võrrelda "Clockwork Orange'i" peategelase Stanley Kubrickuga, kui Malcolm McDowelli kangelane peab vaatama inimvägivalla stseene, sealhulgas dokumentaalseid materjale natside repressioonidest, mida mängiti tema lemmik Bachi muusikale.

Ekraani film. (Youtube)

Tema tulevase filmi Elem Klimovi stsenaarium leiti juhuslikult, kui Valgevene kirjaniku Ales Adamovichi raamat „Khatyn-lugu” langes tema kätte. Ta oli muljet selle täpsusega, millega autor oma teoste loomisele läheneb. Ta kirjeldas dokumentaalselt täpselt päikesepaneelijuhi jõhkraid veresaunasid - saksa karistuste eraldised Valgevene rahumeelse elanikkonna vastu. Elem Klimov kohtus isiklikult autoriga ja pakkus filmi ühe oma teose. Skripti aluseks on mitmed Adamovichi teosed: osaliselt on Khatyn Story, partisanide elu stseenid võetud romaanist Guerrillad, kuid enamik skripti võeti raamatust I Am of Fiery Village, mille autor on kirjutanud koos Yanka Bryliga ja Vladimir Kolesnikiga. Just see töö sisaldab kõige dokumentaalsemaid fakte Valgevene rahva genotsiidi kohta natside okupatsiooni ajal.

Tõeline lugu, mis juhtus Valgevene küla Khatynis, kui 149 inimest põletati korraga, toimus 1943. aasta märtsis. Khatyni külas asuva Saksa autokeskuse partisanipoolse eraldatuse „Avenger” tagajärjel surid mitmed politseinikud (kohalikud kaaslased) ja üks ohvitser Hauptmann Hans Velke. Velke oli tuntud olümpiavõitjana 1936. aasta mängudel Saksamaal. Sakslased kutsusid abi - paratrooper sõjaväelast lahkumist. Selleks ajaks, kui nad saabusid, olid partisanid metsa juba kadunud, jättes tsiviilelanikud, peamiselt naised ja lapsed, fašistide tappa. Sama päeva õhtuks sattus kõik elanikud sunniviisiliselt puidust künnisesse ja lukustati, seejärel kaeti õlgade ja tulega. Need, kes olid võimelised välja tulema, lõpetasid masinatega - suri kokku 149 inimest, sealhulgas 75 last. Ainult kolmel õnnestus peibutamise eest varjata: vend ja õde Volodya ja Sonya Yaskevich ja Sasha Zhelobkovich. Ainus täiskasvanu, kellel õnnestus põgeneda selles kohutavas tragöödias, oli kohalik elanik Iosif Kamensky - ta pani teadvuse haavade ja põletustega kuni hilja õhtuni ja siis, kui ta tuli, leidis ta oma sureva poja. Poiss suri isa käes. See hetk pandi välja skulptuuris „Kannatamatu inimene”, mis asub mälestuskompleksis „Khatyn”.

Ekraani film. (Youtube)

„Mine ja vaata“ meenutab ka seda, kuidas see on tehtud. Elem Klimov kasutas esimest korda NSV Liidus Standikile stabiliseerivat kaamerat, et operaator Aleksei Rodionov saaks pildistada liikuvaid stseene, et edastada samaaegse kohaloleku mõju ja samal ajal eemaldada sellest, mis toimub. Muide, Ameerika filmikunstnik Steven Spielberg laenas Nõukogude režissöörilt kunstilise ja heli vastuvõtmise oma filmi „To Save Private Ryan” filmimiseks, kui peategelane Fleur (Alexey Kravchenko) saab pärast plahvatust ärritust ja kuuleb kõiki helisid. Oma loominguliste ideede edastamiseks vaatajale rakendas Elem Klimov spetsiaalset tehnikat, kirjeldades seda kui „superkino”. Klimovi super-realism koosnes erilisest lähenemisest elu üksikasjadele ja tegelikkuse esindamisele dokumentaalse täpsusega. Dokumendifirmad liideti nende aastate tõelise dokumentaalse kroonikaga, mis ei erinenud filmis näidatud sisu poolest väga erinevalt.

Ekraani film. (Youtube)

Elema Klimovi filmis antakse olulist rolli filmi kõige traagilisematel hetkedel ilmuvatele tähemärkidele: teadlaste saksa lennuk, kes sõidab hirmuäratava surmaga kui surmavahe, või hetkega, kus ellujäänud vana naine sümboliseerib „humanismi” maski inimestega põletava aitaga. Kõik need pildid mõjutavad vaatajat humanismi ja inimkonna seisukohast, - direktori kõige olulisemad põhimõtted. Sümbolid on meeles ja neid täiendavad teised jutud, mida on juba rääkinud sugulased, sugulased ja lihtsalt nende kohutavate sündmuste tunnistajad, mida tuleb meeles pidada.

Vaadake videot: benny blanco, Halsey & Khalid Eastside official video (August 2019).