Kinokratia Faust by Alexander Sokurov

Tema "Faust" Sokurovi lugu on ruumis väljaspool ajast ja konkreetsetest ajaloolistest viidetest. Linn, kus peamised sündmused avanevad, ei ole nii keskaegne, mitte varajase romantikaga kunstnike maalid, mille tänavatel on Tsakhesy Coffmani murenenud või Medilja munkad Devil's Elixirist. Seda muljet suurendavad kaameratööd - filmi lõi kaameramängija Bruno Delbonnell, kuulus Amelie ja Harry Pottteri ja Half-Blood Prince'i lindile, ning nüüd töötab Tim Burtoniga. Ekraanil toimuva sürrealistliku vapustuse tunnet suurendab fantastiline groteskne kostüüm, näiteks legendaarse Saksa näitlejanna Hanna Shigulla võõraste peapael, kes mängib filmis filmipilti.

Selles filmis Sokurov järgib autori stiili - pikad plaanid, aeglane ja sujuv paigaldus, mida rõhutavad optilise reaalsuse moonutused, muda ja keerdunud, sõltuvalt peamärgi vaimsest seisundist. Vaataja näeb mõningaid episoode, nagu oleksid läbi iidse peegli prisma - hämarad ja ebamäärased. Seda efekti suurendab valguse ja varju mängimine, nagu 20-ndate alguses ekspressionistlike filmide puhul.

Venemaal ilmus film subtiitrite ja häälte üle Sokuroviga

Nagu on näha maalikunstniku joonistustest Elena Zhukova, haigla, kus dr Faust saab patsiente, võlvitud laed, linna kitsad kaunistatud tänavad, kus stseen toimub, saadavad vaatajale Dr. Caligari kabineti raamid ja filmi finaali, mis on avatud avatud ruumides Islandi seostatakse samaaegselt Friedrich Murnau 1926. aasta Faustiga ja Arnold Funkiga ning Leni Riefenstahli natsieelsete „mägifilmidega”.

Kunstijuhi "Faust" visand haigla stseenidele

Üheks peamiseks rolliks - Mefistofelid - täidab kultus Peterburi näitleja, plastist teatri „DEREVO” asutaja Anton Adasinsky. Sokurov, kes järgib Saksa maalilist traditsiooni, teeb kuradi keskseks lugu. Näitlik on, et seda rolli mängib vene näitleja, kes filmi tulistamise ajal ei räägi saksa keelt ja leiutas kõik vihjed, mis olid talle teada tuntud saksa sõnadest. Tänu oma grotesksele mimikriile õnnestus Adasinskyil probleeme tõrjuda algkeele teadmiste puudumisega ja ühendada orgaaniliselt üldise pimedas ja ekspressiivses ning samal ajal ka naturalistlikus atmosfääris.

Vishnevskaja kutsuti üles mefistofelide rolliks, kuid sõbrad ei tahtnud teda

Tema mängustiil on nii autentsed, et ülejäänud saksa keelt kõnelevad näitlejad tunduvad mõnevõrra sekundaarsed, isegi Faust ise, mida mängib Johannes Zeiler. Hämmastavalt õnnestus Adasinskil 20-ndate aastate varajase nõukogude kino teemal esile tuua ekstsentrilise näitleja tehase stiil ja mängumeetod - piisab, kui meenutada groteski ja sünge Akaky Akakiyevitšit Gogoli „Shinel” Traubergist ja Kozintsevist 1926. aastal.

Faust lõpetab loogiliselt Sokurovi „võimu tetraloogia”, mis algas 12 aastat varem Molochi poolt ning mida jätkasid Taurus ja Sun, kus kirjeldatud diktaatorid - Lenin, Hitler ja Hirohito - on Faust'i püüdluste järeltulijad, kelle kehastus on Selline iseloom võib muutuda tormilise ja verise XX sajandi erinevates ajaloolistes olukordades. Tegelikult annab pilt selle ajaloolise, filosoofilise ja sotsiokultuurilise krundi reaalse, mitte metafoorse tulemuse, mille ekspositsioon on esitatud Faustis.

Pildi jaoks ehitati neile spetsiaalne keskaegne linn, kus on mitu tänavat.

Alexander Sokurov rõhutas korduvalt oma vastuolulist, väga ambivalentset suhtumist kino kunsti olemusse: „Kino on väga ebameeldiv kalduvus, suur psühhofüüsiline lõks, see on väga ohtlik vaatepilt, mis juba füsioloogilisel tasandil toob kaasa laiskuse. Tuumaplahvatuse tagajärjed saab ületada, kuid sisemise lagunemise, hävitamise tagajärjed Vene kino mõju all ei ole. "

Filmi kohta kirjutab skripti kirjutaja Juri Arabova:

„Faust on pilt metafüüsikaga kaasaegse inimese murdumisest. Pilt, mida tänapäeva inimene on ilmaliku ühiskonna mees, tsivilisatsiooni mees katkestab tavaliselt sidemed metafüüsikaga kui sellised. Ta ei usu Jumalasse või kuradisse ja kuradi ülesanded kantakse isikule ise. "

Filmi fragment:

Loading...