Igavesti noor: Sovremenniki teater

Teater Efremova ja Tabakov. Teater, mis sai kuulsaks tänu mängule "Eternally Alive", mis filmiti "Cranes Are Flying" - sama Cannes'i filmifestivali võitja. Teater, mis on loodud sõjajärgsetel aastatel tõelise vabadussümbolina. Kõik see on Sovremenniki teater, mille ajalugu räägib täna Diletant.media.
Igavesti elus
15. aprill 1956 - see päev sai Moskva teatrielu tõeliseks maamärkiks. Siis sündis kuulus Sovremenniki teater. Sel päeval panid Moskva Kunstiteatri Kooli-stuudio lõpetajad lavale Victor Rozovi näituse „Eternally Alive”. Ta kirjutas 43 aastat tagasi ja kui autor viitas talle Glavlitile, vastas töötaja silmis silmadega, et mäng oli keelatud. Rose oli rahul. Sel õhtul tulid kõik tähed kokku: hiilgav mäng, Oleg Efremov lavastajana ja noored näitlejad põletavate silmadega.
Vaatajaskond oli šokeeritud: nad ei tahtnud pärast etendust lahkuda ja istusid kogu teatris, rääkides näitlejatega, kuni metroo avanes. See oli tõeline edu! Aasta hiljem lööb see film filmi „Kraanad sõidavad”, mille autasustatakse Cannes'i filmifestivali - kuldse palmi filiaali peaauhind.

Pärast esilinastust Sovremennikis veetis publik kogu öö teatris.


Õunapuu: Moskva kunstiteani järeltulija
Sovremennik oli Moskva Kunstiteatri tõeline poeg, mitte ainult sellepärast, et teatrit asutasid inimesed oma stuudiokoolist. Näitlejad, kes otsustasid luua uue teatri, olid vastu Nõukogude Liidus sel ajal moodustunud seisva teatrisüsteemi vastu. Nad unistasid psühholoogiast stseeni, et näidata kangelaste, elavate inimeste tõelist sisemist maailma.
Nende mäng oli lummav: iga mängija, kes tuli mängule, tunnistas ennast kangelaste seas. Noored näitlejad püüdsid rääkida publikuga kaasaegses keeles ja see vastuvõtt toimis. Saal ei olnud kunagi tühi: noored ja intelligentsus ostsid pileteid ette. See oli värske õhu hinge Nõukogude teatris seisvas järves.


Oleg Efremov, Sovremenniku asutaja

Kaasaegne klassikaline
Valdav enamus "Contemporary" repertuaarist olid kaasaegsete autorite teosed. Põletatud hambaid ei ole, “Häda häda” ja “Audiitor”. “Igavene elus”, “Pulmapäeval”, “Traditsiooniline kogumik” Rozovis, “Viis õhtut”, “Vanem õde”, “Kohtumine” Volodin, “Alasti kuningas” Schwarz, „Ilma ristita“ , “Saduse lõbusat tsukkšini balladi” Albi ja teiste poolt - need etendused on muutunud tõeliseks legendaarseks Moskva teatri ringkondades. Lavastasid Oleg Efremov, Igor Kvasha, Galina Volchek, Evgeny Evstigneeva, Lilia Tolmachyova, Oleg Tabakov.

"Contemporary" repertuaari aluseks oli kaasaegsete autorite mäng


Mäng "Viis õhtut" "Kaasaegse" laval

Teater jaguneb
Kuid idüll ei kesta kaua. 1970. aastal pani Oleg Efremov Tšehhovi "The Seagull", mis oli tema viimane töö Sovremenniku seintes. Kõik, mis on kogunenud teatri suhetes, on selles tekstis välja visatud. 70ndatel algas kriis: sulatus asendati külmadega. Töötamine oli raskem, kuid kui teater oli üks, tundus, et tal ei ole ohtu. Aga seal oli lõhenemine: Oleg Efremovile pakuti Moskva kunstiteatri juhatamist ja ta lahkus, juhtides enamikku juhtivaid osalejaid. See oli tõeline löök Sovremennikile: ei lavastaja, ega repertuaar ega trupp. Paljud arvasid, et teater oli lõppenud.
Galina Volchek: ajastu muutus
1972. aastal otsustas Galina Volchek, teatri kaasaegne direktor, võtta endale vastutuse Sovremenniku taaselustamise eest. Tema kandidatuur võeti vastu kogu trupi häälega. Kuid peaaegu maetud teatri taasalustamine ei olnud kerge. Volchek alustas trupi uuendamisega: Marina Neyolova, Valentin Gaft, Liya Akhedzhakova tuli teatrisse.

1970. aastatel lahkus enamik trupist Efremovist

Siis on aeg repertuaari uuendada. Oluline oli koostöö Chingiz Aimatoviga, kelle lavastused “Fujiyama tõus” lavastati “Sovremenniku” etapis 1973. aastal. Samal ajal taasalustati tööd Konstantin Simonoviga: ilmuvad tema töös põhinevad etendused “Lopatiini märkustest” ja “Me ei näe sind”. Režissöör Valery Fokin, kes armastas lavakujunduse kohandamist lavale, lavastas Boriss Vasilievi "Grillory Baklanovi" "Ära tulista valged luiged" ja "Forever Nineteen".
Repertuaaris ilmusid ka teised nimed: Mihhail Roshchin, Alexander Vampilov, Alla Sokolova ja Vassili Shukshin ise! Ja 74-ndas teatris tähistas majapidamist: Sovremennik kolis oma kaasaegsesse hoonesse Chistoprudny Boulevardis.



Galina Volchek, kaasaegne teatrijuht

Kaasaegne "kaasaegne"
Teater sai kuulsaks mitte ainult venekeelses ruumis, vaid ka välismaal. See oli suures osas tingitud Eugene Ginzburgi tööl põhinevast mängust „Järsk tee”. Siis olid kolm seltsimehet, kes kohe avalikkuse vallutasid, seejärel Cherry Orchard ja kolm õde.

Tänapäeval pöörab "Contemporary" üha enam klassikat, tõlgendab seda uuesti

Tšehhovi Sovremenniku trupp mängis Broadwayl ja Ameerika avalikkus oli rõõmus. Üha enam pöördus teater klassikute poole, tõlgendades seda reaalses elus. Raskeid aastaid ellu jäädes jäi Sovremennik ellu, kaotamata oma tähtsust ja mitte loobudes asjaolude rünnakust.



"Kolm seltsimehed" "kaasaegse" etapis

Autor - Catherine Astafieva.

Vaadake videot: Uno Kaupmees Igavesti noor (November 2019).

Loading...

Populaarsed Kategooriad