Ballett, mis raputas Euroopat

„Tema absoluutselt puhas väärikus oli pühendumine kunstile, põletades püha tulega. Ta ohverdas inimesi, kui kunst seda nõuab. Kuid ta ohverdas oma kasu, ”kirjutas Sergei Dyagilevist kuulus vene balleriin Tamara Karsavina. Andekas reformer muutis balleti kanoneid: ta taastas meeste tantsu ja koreograafiat, mis oli ooperile iseloomulik, ning lõi uue kostüümikultuuri. "Vene hooaeg" Dyagilev Euroopas oli väga populaarne. Pakume puudutada oma balletti diletant.media fotogaleriis:



Foto orloffmagazine.com

Venemaal tajuti Dyagilevi innovatsiooni esmalt vaenulikult, heidutades avalikkuse šokeerimiseks ette suure hulga suurepäraste tehnikatega. Kuid välismaal olid tema balleti etendused kiiduväärsed. Vene hooaegade korraldaja ise nimetas end „Euroopa mõttes patrooniks” ja püüdis kodumaist kultuuri populariseerida välismaal. Ta õnnestus üsna hästi: Prantsusmaal ja Inglismaal ilmus kõigis vene keeltes, kauplustes ilmusid traditsioonilised vene kostüümid. Isegi Suurbritannia kuningas George XI naine käis kroonis kleitis, milles olid selgelt tunda slaavi motiive.

Olles reformer looduses, ümbritses Sergei Dyagilev ennast koreograafide ja kaunistajatega, kes ei kartnud eksperimente. Näiteks tantsija Mihhail Fokin ei tahtnud laval mängida “kargi” rolli (partnerid olid varem vaja ainult selleks, et aidata balleriinil oma talente näidata). Ta tõi meessoost tantsu tagasi ja varustas selle rikkaliku plastiga.

Vene hooaegadel pöörati erilist tähelepanu kostüümidele ja kaunistustele. Neil töötasid tuntud Euroopa kunstnikud. Nende kujundused toodangu kujundamisel olid šokeeritud nende julgusest. Stockholmi tantsu muuseumis on suur kollektsioon Sergei Dyagilev. Vene muuseumides ei ole nii palju „Vene hooaega” pühendatud materjale, kuigi proovid ja esimesed esietendused toimusid Peterburis.


"Vene hooaeg" 1909. aastal

Vene balleti kulisside taga, 1916 / foto orloffmagazine.com

Pablo Picasso töötab vene balleti kostüümides, Pariis, 1917 / foto orloffmagazine.com

Dagilevi trupi etendused toimusid igal aastal 1909-1929. Esimese hooaja ettevalmistamine ei olnud kerge: esialgu lubas valitsus Dyagilevile eraldada 25 tuhat rubla (sel ajal märkimisväärne summa) ja lubas Hermitage'is proovida. Kui lavastuste idee oli juba laagerdunud ja proovid algasid, eitati toetus äkki. Õnneks aitasid Dyagilevit tema sõbrad. 1909. aastal nägid vaatajad Pariisi Châteleti teatris Armida paviljoni, Polovtsia tantsu, pidustust, Süüfi ja Kleopatra.

Dygilevi aastaaegad tõid Venemaa kunstnikele põnevat au. Mõned neist said Euroopa teatritest pakkumisi ja lahkusid oma juhilt.

Üks kuulsamaid oli ballett "The Firebird". Dyagilev õpetas kirjutama muusikat Igor Stravinskile. Esiteks langes valik Anatoli Lyadovile, kuid ta töötas oma töödes väga aeglaselt. Kolm kuud pärast loovutamist küsiti temalt, kuidas ballett läheb. “Suurepärane! Ma ostsin juba mõned paberit. Tead, et ma tahan seda teha, aga ma olen nii laisk, et ma ei saa lubada, ”ütles Lyadov. Siis viidi ülesanne üle Stravinskile - ja nad ei kaotanud.

Aastal 1919 esitleti inglise avalikkusele balletti "Triculum". Tema maastiku kujundas ise Picasso. Eeldati, et juhtivat osa täidaks andekas hispaanlane Fernandez, kuid sõna otseses mõttes kuu aega enne esietendust läks ta hulluks. Ta asendas Myasiniga.

"Vene hooaeg" Sevillas, 1916 / foto orloffmagazine.com

Vaatajaskond ei olnud alati valmis vastu võtma Dyagilevi julgeid katseid koreograafias, muusikas, maastikus. Niisiis, 1912. aasta hooaeg lõppes peaaegu ebaõnnestunud. Kriitikud kirjeldasid balletit „Fauni pärastlõunal ülejäänud õhtusöök“ nilbe ja solvav ning „sinine Jumal“ - monotoonne koreograafia seisukohast. Aasta 1926 oli ka kriis.

Meistri surmaga 1929. aastal lagunes trupp.

Vaadake videot: Valguse isa (August 2019).