Ühe meistriteose lugu: "Maapiirkonna religioosne rongkäik lihavõttedel" Perov

Krunt

Sünge maastiku taustal avaneb võrdselt sünge “pastoraalne”: kogudus langeb koos preestri kodust välja. Jooksva tänaval algab jalutuskäik rahvahulk.

Tegevus toimub mitte lihavõttedel, vaid helge nädalal, see tähendab nädal pärast usulist puhkust. Sel ajal läks preester ringi kõik kihelkonna majad, millest igaüks tervitas ja kohtles teda.

Preester, kellel oli raskusi jalgade peal seisma, soolase välimusega, nagu oleks ümbritsetud veranda raamiga, nagu pidulik portree. Kunstniku iroonia on meile selge: see, kes pidi saama vaimseks juhiks, langes kiusatusse ja mitte ainult ei täitnud oma missiooni, vaid viib teised vale teele.


«Kolmekesi», 1866

Karjas ei ole usku ega usulisi pühamuid. Üks talupoeg kannab ikooni tagurpidi ja nägu naise käes on täiesti räbal. Ilmselgelt ei ole preester ja sekretär, kes isegi purjusid kogusest maha kukkusid, koguduses töötamiseks piisavalt hõivatud.

Kontekst

Vaadates Perovi pilti, väljendasid Synodi esindajad oma protesti. Kaunite Kunstiakadeemia sai korralduse eemaldada näitusest lõuend. Ebamäärane, seda kohtusid kaasaegsed. Näiteks ostis Pavel Tretyakov selle kohe ja pani selle ise. Tõsi, ta oli sunnitud peagi lõuend eemaldama. Kunstnik Vassili Khudyakov kirjutas: „Ja teised kuulujutud kiirustavad, et nad peaksid peagi esitama Püha Sinodi taotluse; millisel alusel ostate selliseid ebamoraalseid pilte ja näitust avalikult? Maal (“preestrid”) eksponeeriti püsiväljas näitusel Nevski juures, kust, kuigi varsti eemaldati, tõi see endiselt välja suure protesti! Ja Perov ei asunud Itaaliasse Solovki sinna minema.

Itaalia viitab reisile, millele kunstnikul lubati maksta oma teise maali eest, mis on kirjutatud samal 1861. aastal, - „Küpsetades külas”.


"Sermon külas", 1861

Seal olid ka need, kes Perovi meistrites pidasid silmas tavaliste inimeste kaitset ja kaitsjat, kes kannatasid raskes alandavas olukorras ja jätsid oma leina. Niisiis nimetas kriitik Vladimir Stasov "maalikõnelust lihavõttedeks" tõelist ja siirast. Kunstnik Mihhail Mikeshin naeratas teda, uskudes, et Perov tappis kõrget kunsti, näidates ainult elu inetu külge.

Perov kirjutas nendel aastatel, kui loominguline intelligents oli talupoegade saatuse pärast mures. Reformide ajastul, mis muutis radikaalselt suure osa riigi elanikkonna eluviisi, muutus folkloorist huvitatud moes. Laulusid, ütlusi, muinasjutte koguti ja avaldati. Autorid püüdsid näidata elu ilma kaunistuseta, naturalistlikuna. Kirjanikke tõusid kirjanikud, kelle maalid olid avalikkuse poolt täidetud ja mida juba ette valmistasid ja häirisid Pushkin, Gogol, Dostojevski ja Nekrasov.

„Noor kunstnik tõstis Fedotovi käest välja kukkunud pintsli ... ja jätkas tema poolt alustatud tööd, nagu oleksid kõik valed türklased, valed ametnikud, valed rumeenlased, Itaalia võltsijad ja valed itaallased naised, valed vene jumalad ja valed inimesed olnud,” kirjutas Perov Stasov.

Kunstniku saatus

Lapsepõlvest alates teadis Perov oma varajase lõuendi tulevaste kangelaste elu. Ta oli Tobolski prokuröri ebaseaduslik poeg. Ja kuigi tema vanemad abiellusid varsti pärast Vassili sündi, ei andnud ta talle õigust isa perekonnanimele. Perov oli kalligraafia hüüdnimi.

Vasya otsustas saada kunstnikuks üsna varakult. See oli selline. Minu isal oli kindel kennel ja kontoris kõige silmapaistvamas kohas riputas ta koos oma armastatud koeraga vanema portree. Pärast koera surma kutsus baron kunstnikku, keda ta juhendas, otse portree, et joonistada surnud looma ja kujutada oma kohale uut. Väike Vassili oli muljetavaldav nii maagiast, mis pildil leidis, et ta palus kunstnikul jätta talle harjad ja värvid.


Autoportree, 1870

Arzamasi maalikoolis, kus ta peagi õppis, ei jäänud Vassili kaua. Teismel ei olnud oma klassikaaslastega suhet - pärast teise solvavat hüüdnime Perov käivitas süüdlasele plaadi kuuma puderuga. Samal päeval kõrvaldati Basil koolist ja saadeti koju. Ta jätkas haridust Moskvas maalikunsti, skulptuuri ja arhitektuuri koolis. Elu oli raske. Talvel, kui külma eriti muretses, jäi noormees kodus - polnud midagi minna. Klasside ja korterite eest tasumiseks oli ta piisavalt väike, et ta elas käest suhu. Kui see ei olnud ühe õpetaja abistamiseks, ei saanud Perov kursust lõpule viia.

Seejärel pidi kunstnik alati rahaprobleeme lahendama. Isegi reisiloomingute näituste ühingu (väga „Peredvizhniki”) loomisel osales Vasily Grigorievich peamiselt äriprojektina. Hiljem, kui liit keskendub oma ideede edendamisele kunsti kaudu, lahkub Perov.

Maalikunstnik muretses vene tüüpide pärast. Alates reisist Itaaliasse, kus Akadeemia teda saatis, tagastas ta enne tähtaega, näidates tagasisaatmisavalduses, et ta ei mõista Euroopa elu ja ei pidanud võimalikuks midagi sellist väärtustada. Moskvas, kus Perov elas ja kirjutas enne oma surma, suutis ta tuua tänavale elu galeriidele, tavaliste inimeste nägudele, igavusele, rüvedale ja vaesusele, mida mõned ei rääkinud, teised aga üldse mitte.


“Nikita Pustosvyat”, 1881

Varsti enne tema surma sattus Perov teatud loomingulise kriisi. Kaasaegsete mälestuste kohaselt hakkas ta barbaarselt redigeerima oma varajast maali (kustutama märke, raiutud riideid) kuni hävitamiseni. Raha ja väsimuse pidev puudumine nende finantsolukorra parandamise katsel; esimese naise ja kahe lapse surm; moraalne ammendumine ja ideede kriis.

Perov ei olnud isegi 50-aastane, kui ta tarbimisest lahkus. Matused olid väga pidulikud. Kogu kogu Moskva käes viidi keha eelpostist kirikukooli ja pärast liturgiat Danilovski kloostrisse.

Loading...