Nagu pildist: naised kuulsates lõuendites

Kui tihti me imetleme kunstiteoseid, mõtlemata, kes neid kujutatakse. Ainult monarhide nimed jäävad mällu, ja tütarlapse identiteet, kelle udune siluett on pildi nurgas, jääb teadmata. Naiste kohta, kes esitasid kunstnikele kuulsate maalide jaoks, ütlevad täna Diletant.meedia.

Hollandi Mona Lisa

Jan Vermeeri kuulsat "Hollandi Mona Lisa", "Pearl kõrvarõngaga tüdruk" maaliti umbes 1665. aastal. Pikka aega nimetati maali lihtsalt "Tüdruk Turbanis", sai selle kaasaegse nime alles 20. sajandil. Maalil olevate turbaanide kujutis sai populaarseks alates 15. sajandist ja Vermeer kasutab seda tualett-detaili portreedes sageli. Kogu pilt on kirjutatud spetsiaalses žanris "troni", mis tähistas inimese pea kujutist.

"Hollandi Mona Lisa" pikka aega nimetati "Tüdruk turbanis"

Pealkirja järgi meelitab vaatajat suure pärliga kõrvarõnga.

Kõige tavalisema versiooni kohaselt usutakse, et tema noor tütar Maria pani Vermeeri portree, kuigi mõned uurijad väidavad endiselt, et see võib olla kunstniku patrimeeri Ruyveni patroon. Maria oli üks Vermeeri 15 last - tema abielu oli tõeliselt õnnelik. Kunstnik armastas oma naist ja sageli ta ise kujutas endast pilte.

Noore Lopukhina müstiline portree

Tolstoi krahvkonna ühe esindaja Maria Ivanovna Lopukhina portree on üks vene kunstniku Borovikovski kuulsamaid teoseid. See on kirjutatud aastal 1797 ja on nüüd salvestatud Tretjakovi galeriisse.

Portra M. I. Lopukhina - üks Borovikovski kuulsamaid teoseid

Portree järgi kujutatud tüdruk, kelle luuletaja Jakov Polonsky oma luuletusi pühendas: „Ta suri kaua aega tagasi ja need silmad enam ei eksisteeri ning see naeratus ei väljendanud seda, et vaikus - armastuse vari ja mõtted - kurbuse vari, kuid Borovikovsky päästis oma ilu. Kunstnik kasutab traditsioonilist portreed tehnikat - iseloomu keskkonda iseloomustavate objektidega. Need on Vene maastiku tunnused ja õrn rätik ning lohutud rosebudid.

Borretikski tööde kohaselt peetakse Potret Lopukhina kõige poeetilisemaks

Huvitav on, et Maria Lopukhina portree hirmutas pikka aega noori tüdrukuid. Fakt on see, et varsti pärast pildi kirjutamist suri 21-aastaselt noor naine tarbimisest. Paljud uskusid, et portree tundus olevat tema elu võtnud ja kui tüdrukud pilti vaatasid, siis nad ka surevad.

Tüdruk, kelle vihmavari on maalidega maalitud

Claude Moneti "Poppy Field at Argenteuil" kuulus pilt on kirjutatud 1873. See lõuend ilmus impressionistide näitusel 1874. aastal, kui nad kuulutasid end eraldi rühmana. Esialgsed kaks numbrit on Moneti naine Camila ja nende poeg Jean.

Claude Moneti maalikunst "Arpenteuili piparmüntide ala" kirjutati 1873. aastal

Monet maalis vastavalt oma tavale vabas õhus, püüdes vajutada õhulisuse ja liikumise atmosfääri. Huvitav fakt, mida vähesed inimesed pööravad tähelepanu: pildi vasakpoolses nurgas on veel üks sarnane paar, naine koos lapsega. Kahe paari vahel on vaevu märgatav tee.

Maal kujutab kahte paari, millest üks on Moneti naine ja poeg.

Monet ja Camila armastuslugu oli traagiline: isa Monet ähvardas enamasti oma pojalt sisu ära võtta, kui ta ei osale oma armastatud. Nad elasid pikka aega, kuid Monet ei suutnud kauaks ilma tema perekonnata. Siiski palus kunstnik sageli oma naise eest kujutada. Me näeme Camilat ja lõuendil "Lady in Green" ja "Naised aias". Camilast ja nende pojast on ka mitu eraldi portreed. Ja kui Camila suri, maalis ta oma postuumset portree, mis erineb ülejäänud kunstniku töödest.

Monet maalis oma surma järelvaates oma naise postuumilise portree

Tema armastatud naise surmaga muljet avaldas Monet maalitud postumumiline portree

Näitleja, kes Renoiri võltsis

Auguste Renoir, üks kuulsamaid impressionistlikke kunstnikke, armastas ja suutis kujutada naiste ilu. Tema lemmik mudel oli näitleja Jeanne Samary. Renoir kirjutas oma nelja portreedega, kuid kõige kuulsam oli "Näitleja Jeanne Samary portree". See on kirjutatud 1877. aastal ja on nüüd talletatud Moskva Puškini muuseumis.

Portree peamised toonid on roosad ja rohelised.

Zhanna oli teatri perekonnast ja ei valinud kaua oma karjääri. Ta debüteeris teatris Dorina rollis Moliere Tartuffes ja tema kuulsus kasvas kiiresti. Enne oma abielu läks tüdruk tihti Renoiri töökotta ja pani talle. Tõsi, ta osales istungitel ebaregulaarselt ja see vihastas kunstnikku. Aga teda lummati täielikult näitleja armu, nii et ta kutsus teda ikka ja jälle tema mudeliks. Aga tema kuulsus ja õnne ei kesta kaua: ta suri 33-st tüfust.

Tantsija koos madu paindlikkusega

1910. aastal Pariisis Ida Rubinsteini kohtumisel kuulus “Tüdrukud virsikutega” kuulus autor palus tal saada uue lõuendi mudeliks. Enne seda esitas ta paljudele kunstnikele - Kees van Dongenile, Antonio de la Ghandarile, Andre de Segonzacile, Leon Bakstile ja hiljem - Romain Brooksile.

Ida Rubenstein portree osteti kohe kohe Serovilt

Kuid kõige kuulsamaks sai just Vene kunstniku portree. Maal osteti peaaegu kohe autorilt ja paigutati Vene Muuseumi kogusse.

Olga tütar Serova kirjutas, et tegelikult Ida ei olnud nii õhuke ja kunstnik kujundas ta tahtlikult

Ida Rubinstein oli kuulus vene tantsija ja näitleja. Aastatel 1909–1911 oli ta Sergei Dyagilevi trupi liige. Rubinstein oli pikk, kuid tema armu hämmastas publikut ja nad rääkisid temast tantsijana "madu paindlikkusega ja naise plastilisusega". Cleoparti ja Zobeidy rollid said tema tähtedeks. Pärast Dyagilevist lahkumist asutas ta oma trupi, kus ta pikka aega esines. 1921. aastal oli ta isegi Itaalia filmis „Laev”.

Autor: Ekaterina Astafieva

Loading...

Populaarsed Kategooriad