Viktyuki teater: unistus, mis tõeks sai

"Kõik pole nii lihtne" on Roman Viktyuki esimese etenduse nimi allikate järgi. Kas on võimalik neid uskuda? Ja kus ta on elu tõde inimesele, kes elab kunsti tõde. Roman Viktyuk - nimi, millest on saanud legend. Ta tungis maailma teatri ajaloos oma "Maids" -ga ja enne seda õnnestus tal panna nii palju etendusi, mida te ei saanud loetleda.

Rooma Viktyuki lavastuste geograafia on ulatuslik: Lvivist San Diego

Lviv, Kiiev, Odessa, Kalinin, Gorki, Moskva, Tallinn, San Diego, Helsingi ... edaspidi - kõikjal. Selle lavastaja lavastuste geograafia on suur kui kogu universum ja see laieneb ka iga päevaga.

Kui te tulete väikese provintsi linna ja leidsite sealt teatrit, siis kontrollige, kas Roman Grigorievich pani ka midagi sellesse või lubas seda toimetada. Tema plaanide ja kogu maailma jaoks ei piisa. Viktyuku allub kõikidele teatri žanritele.


Roman Viktyuki teater võtab DC Rusakovi, arhitekt Konstantin Melnikovi tööd

Alates tragöödiast komöödiani, ooperist laste mänguni. Nad ütlevad, et ta pani isegi muusikale ... Tema režissööriraamatukogus on lavastajad Ljudmila Petrushevskaja ja Jean Gene ning Alexander Vampilov ja Tennessee Williams ning Ivan Franko ja Edward Alby. See räpane kaleidoskoop on teatrist pärineva inimese elu. Mööbel, nagu tema jakid, mis on juba ammu saanud kapteni kaubamärgiks. Mida ta varjab nende taga, ei tea keegi sellest. Rooma Viktyuki intervjuud väljendusrikkate, löövate jutude ja müütidega: temast ja muidugi teatrist. Ta on pikka aega korraldanud oma mainet, oma elu ja mis tahes vestluskaaslasega trotsitult. Lapsena rääkis mustlane naine vähe romidele dirigendi tulevikust. Nii et ta ei lase sellel kinni oma käest välja, harjutab orkestriga veel ühte mängu, meie maailma varemed. Samal ajal ei ole Viktyukil piire ekspressiivsete vahenditega. Proosa, luule, tants, võimlemine, tsirkuse atraktsioon - kõik koos teise tapja meloodiaga, maestro isiklikust muusikakogust. Tema publik on alati teatris ja kunstnikel ning see ei ole kindlasti tollimärgid. Sa ei saa sellist armastust võltsida.

"Fedra"

Marina Tsvetaeva “Fedra” sai Roman Viktyukile oluliseks tulemuseks

Klassikaline antiikne tragöödia Marina Tsvetaeva Roman Viktyuki versioonis seadis kaks korda. Esimest korda 1988. aastal Taganka teatris. Esitluses osalesid Dmitri Pevtsov, Aleksei Serebryakov ja Alla Demidova. Poeetilise teksti, plastide ja muusika kombinatsioon (Edison Denisov kirjutas seda eriti etenduse jaoks), mida ei olnud varem näinud, mitte ainult riiklikku perestroika vaatajat, vaid ka vaatajaid üle kogu maailma. Etendused sõitsid pooleldi maailma ja alati, alati, tervitati teda entusiastlike aplausidega.

Film "Rehearsal" "Fedry" tootmise kohta Taganka teatris

Tsvetaevskaja Fedra uut versiooni lavastas Roman Viktyuk oma teatri lavale. Ateena noorte trikk mängib trummar trummija Theseuse saatel. Öö vaim võtab Fedra maski ja tema hääl on Elena Obraztsova rekord, mille ta tegi just selle etenduse jaoks.

"Maids"

Mäng "The Maids" - lugu armastusest ja vihkamisest, millest on saanud müüt

Prantsuse näitekirjanik Jean Genet Roman Viktyuk mängis kolm korda. Esmakordselt teatris "Satyricon" 1988. aastal. Etenduses osalesid Konstantin Raikin, Nikolai Dobrynin, Alexander Zuev ja Sergei Zarubin. Olles kristalliseerinud mütoloogilise komponendi leibkonna lugu kadedusest ja armastusest, pööras Viktyuk mängu hüpnootiliseks rituaaliks. Asaph Faradzhevi muusikaline paigutus rõhutas tootmise vürtsikas-nõiatu atmosfääri. Vaatajaskond kaotab stiili, kuid ma vaatan stseeni nii, nagu see on seotud. Naissoost rollimehi näitavad meessoost näitlejad näitavad sõna otseses mõttes etapi reinkarnatsiooni imet. Etendus on ikka veel teatri repertuaaris, seda mängib neljas koosseis, kuid see tekitab alati avalikkuse huvi. Kogu maja "Maids" pakutakse.

Mängu "Maids" fragment - Välju Madamast

"M. Butterfly "

"M. Butterfly "- mäng diplomaadi ja laulja kohta, kes osutus meheks

Näitekirjaniku David Henry Juani mäng põhineb tõelisel skandaalsel lugu. Prantsuse diplomaadil on asi Pekingi ooperilauljaga, teadmata, et ta on mees. Song Lilling ei olnud mitte ainult kunstnik, vaid ka spioon. Kui tõde tuli esile, saadeti diplomaat koju ja tema "armastatud" saadeti vanglasse. See oli "Hiina kultuuri revolutsiooni" ajal. Selle mängu kohaselt lavastas Roman Viktyuk ühe oma legendaarseima esinemise. Selles osales Sergei Makovetsky ja vastassuunaja Eric Kurmangaliev. Kahe mehe seksuaalsuhete skandaalne teema (kellest üks aga ei teadnud, milline on tema olukord) direktor kompenseeris “armastuse kui sellise” teema, mis ei järgi materiaalse maailma seadusi ja eelarvamusi. Üks suurepärane kimono õnnestus teise, Giacomo Puccini muusika lõpetas dekadentse lõuendi. Paradoks on see, et meil ei ole selle toodangu täisversiooni.

Mängufilm „M. Butterfly "Aleksei Uchitele filmist

"Lolita"

Roman Viktyuk lavastas Vladimir Nabokovi romaanil põhineva mängu. Vladimir Boeri lavaehitus on püramiid, etenduse kangelaste maailm, millele peamine tegelane Humbert Humbert (Oleg Isaev) on võõras. Lolita (Irina Metlitskaya) ja Tundmatu (Sergei Vinogradov) - vastupidi, nad õnnestusid täielikult pakutud asjaolusid. Viktyuk lõi kokku Itaalia komöödia nalja, vaiksete filmide gagid (Lolita armastas kino) ja peaaegu tsirkuse akrobaatikat.

Charlie Chaplini muusika rõhutas ainult seda, et kõik toimus. Etenduse maailm oli märgatavalt ebakõla.

Mängu "Lolita" fragment

"Salome"

Oscar Wilde'i mängu montaaž ja inglise dandy provocateur'i kohtuprotsessi protokoll. Armastuse, iha ja reetmise lugu on lihtsalt põhjus, miks räägitakse kunstniku eesmärgist ja saatusest selles maailmas. Salomet mängib mees (Dmitri Bozin) ja see on väljakutse mängule ja kontseptuaalsele režissööri liikumisele. Etendus on täis agressiivset kaasaegset muusikat, Richard Strauss ooperit iseloomustavad struktuurid on kergesti ära arvata.

Roman Viktyuki mängus “Salome” mängib peamist rolli mees

Salome tants toimub Merlin Mansoni muusikale ja on nagu meie igapäevaste liikumiste kollaaž. Neurootiline kiirustamine, võistlus selle kohta, mida me tahame, toob meile ainult ajutise rahulolu. Modernistliku stiilis lugu joovastav võlu muutub postmodernse iroonia raskeks abikaasiks. Tragöödia on vältimatu ja selle peamine ohver on kaitsetu ja valesti mõistetud kunstnik.

Mäng "Salome". Oscar ja bozi tants