"Mõistlike asjade mängimine võib lõppeda väga halvasti."

Pravda ajaleht, 28. jaanuar 1936

Koos meie riigi üldise kultuurilise kasvuga on kasvanud ka hea muusika vajadus. Kusagil mujal pole heliloojatel niisugust hindavat publikut nende ees. Massid ootavad häid laule, aga ka häid instrumentaalseid töid, häid oopereid.

Mõned teatrid kui uudsust kui saavutust esitavad Shostakovitši ooper „Mtsenski daam Macbeth”, et tutvustada uut, kasvanud kultuuriliselt nõukogude avalikkust. Soodne muusikakriitika kiidab ooperit taevasse, loob selle valjusti. Noore helilooja, äritegevuse ja tõsise kriitika asemel, mis võib teda aidata oma edasises töös, kuuleb ainult entusiastlikke komplimente.

Alates esimesest minutist on kuulaja uimastanud ooperit tahtlikult ebaühtlaselt, segaduses olevate helide vooga. Meloodia jäägid, uppunud muusikalise fraasi algus, murduvad, kaovad jälle müristamises, gnashis ja squealis. Seda "muusikat" vaadates on raske, võimatu meeles pidada.

Nii et peaaegu kogu ooper. Laval asendatakse laulmine karjuga. Kui helilooja satub lihtsa ja arusaadava meloodia rajal, siis kohe, nagu seda niisuguse katastroofi pärast hirmutab, tungib ta muusikakujundaja džunglisse, mõnikord muutudes kakofooniaks. Kuulaja nõutav ekspressiivsus asendatakse nõrga rütmiga. Muusikaline müra peab väljendama kirge.

See kõik ei tulene helilooja talentsusest, mitte tema suutmatusest väljendada lihtsaid ja tugevaid tundeid muusikas. See on muusika, mida on tahtlikult teinud „pea-toe“, nii et miski ei sarnane klassikalise ooperimuusikaga, pole midagi pistmist sümfooniliste helidega, lihtsa, avalikult kättesaadava muusikakõne kaudu. See on muusika, mis on ehitatud samale operatsiooni eitamispõhimõttele, mille kohaselt vasakpoolne kunst üldiselt eitab teatri lihtsuse, realismi, pildi selguse, sõna loomuliku heli. See on “Meyerhold-proof” kõige negatiivsemate tunnuste muusika ülekandmine ooperisse, korrutatud kujul. See on loomuliku, inimmuusika asemel vasakpoolne keevitaja. Hea muusika võime masse haarata ohverdatakse väikesele kodanlikule formaalsele püüdlusele, pretensioonidele luua originaalsust odavate originaalpiltide abil. See on mäng, kus on asju, mis võivad lõppeda väga halvasti.

Sellise suundumuse oht nõukogude muusikas on selge. Levatski inetus ooperis kasvab samast allikast nagu vasakpoolne monstrositeet maalil, luulel, pedagoogikas, teaduses. Väike-kodanlik "innovatsioon" viib tõelise kunsti eraldamiseni tõelisest teadusest, tõelisest kirjandusest.

“Lady Macbeth of Mtsensk” autor pidi oma džässilt laenama oma närvilist, krambivat, epileptilist muusikat, et anda oma tegelastele “kirg”.

Kuigi meie kriitika - kaasa arvatud muusika - vannub sotsialistliku realismi nimel, kujutab see stseen meile Shostakovitši loomist, kes on kõige karmim naturalism. Monotoonselt, loomade vormis on esindatud kõik - nii kaupmehed kui ka inimesed. Predator-kaupmees, kes on mõrva pärast rikkuse ja jõu kätte saanud, on esindatud mingi kodanliku ühiskonna „ohvri” kujul. Leibkonna lugu Leskov pani tähenduse, mida ta ei tee.

Ja see kõik on ebaviisakas, primitiivne, vulgaarne. Muusika kõlab, raputab, puhub, õhuklapid, et armastusstseenid oleksid võimalikult loomulikud. Ja "armastus" levib kogu ooperil kõige vulgaarsemal kujul. Merchant double bed on disainis kesksel kohal. See lahendab kõik "probleemid". Samal ligikaudu naturaalsel stiilil näidatakse mürgistust, mis on peaaegu laval ise.

Ilmselt ei olnud helilooja ülesanne kuulata, mida ta ootas, mida Nõukogude publik otsib muusikas. Nii nagu ta tahtlikult oma muusikat krüpteeris, segaks see kõik helid, nii et tema muusika jõudis ainult esteetidele-formaalsetesse, kes olid kaotanud oma tervisliku maitse. Ta kõndis Nõukogude kultuuri nõudmistest mööda Nõukogude elu kõikidest nurkadest ebakorrapärasuse ja vapruse suurendamiseks. Sellist kaupmehe himu laulmist nimetab mõni kriitikud satiir. Kumbki neist satiiridest ei ole küsimus. Nii muusikalise kui ka dramaatilise väljendusvõime abil püüab autor meelitada avalikkuse kaastunnet kaupmeeste Katerina Izmailova jämedatele ja vulgaarsetele püüdlustele ja tegevustele.

"Lady Macbeth" on edukas koos kodanliku avalikkusega välismaal. Kas sellepärast kiidab kodanlik avalikkus teda, et see ooper on segane ja absoluutselt apoliitiline? Kas see ei ole sellepärast, et ta koputab kodanliku publiku perversseid maitseid oma närimiskõlbliku, vokaalse, neurasteense muusikaga?

Meie teatrid tegid palju tööd, et panna Shostakovichi ooper hoolikalt. Näitlejad avastasid olulise talendi orkestri müra ületamisel, karjumisel ja röövimisel. Dramaatiline mäng, mida nad püüdsid kompenseerida ooperi meloodilist kükitamist. Kahjuks muutis see ilmselgelt naturaalsemaks. Andekas mäng väärib tunnustust, tehtud jõupingutused on kahetsusväärsed.