Kuidas distsipliin ja õrnad kõrvad määrasid klassikalise muusika arengu

Esiteks määratleme terminoloogia. Inglise keeles tähendab "klassikalise muusika" mõiste, et vene keeles peetakse seda "akadeemiliseks" muusikaks, st.

Vene keeles on „klassikaline muusika“ klassitsismi ajastu muusika: Haydn, Mozart, Beethoven ja teised 18. sajandi heliloojad ning akadeemiline muusika hõlmab renessanss, barokk ja romantika ning klassitsism ja neoklassitsism ning kaasaegsed heliloojad.

Klassikalises muusikas on töö kirjutamiseks ranged reeglid: see puudutab iga teose suurust, vormi ja keelt (harmooniad, käigud). Ükskõik, kes sa oled - helilooja, teoreetik või esineja - kõik professionaalsed muusikud õpivad muusikateooriat ja klassikalist harmooniat ning nende rangete eeskirjade konsolideerimiseks lahendavad probleemid. Üliõpilasele antakse meloodia ja tema ülesanne on lisada veel mõned hääled. Seda saab teha ainult teatud reeglitega ja kui te neid katkestate, lahendatakse probleem valesti.

Igasuguses kunstis on sarnane klassikaliste reeglite kogum - see kehtib visuaalse kunsti ja arhitektuuri kohta. Näiteks klassikalises muusikas võib teie töö olla teatud võtmes. Noh, ütleme, et teie F-suus on sonata. Ja seal on reeglid, seadused, millega selles sonata toonid liiguvad ühte teise ja selle tulemusena pöörduvad nad tagasi põhitoonile. Nad ei saa vigaselt liikuda - on range ja kontrollitud rida. Tol ajal uskusid inimesed, et kui helilooja liigub nendest reeglitest eemale, siis muusika on kole - lihtsalt sellepärast, et nende kõrv on harjunud „õigele“ muusikale.

Muusika areng aga ei peatunud ja klassitsism asendati teiste suundumustega, mida „klassikad“ lükkasid just nende vastuolu tõttu kanoonidega.

„Lihtsamalt öeldes on uusklassikaliste heliloojate sõnul kõike, mis muusikas pärast klassitsismi - näiteks romantikat - juhtus, vale. Romantismi iseloomustab see, et see ületab vormi piirid, mis illustreerivad hinge viskamist, tundete intensiivsust jne. Neoklassitsistidele on selline „avalikkuse kokkupuude” täiesti vääritu, seetõttu naasevad nad muusika oma „õigsusele“, selle esmasele raskusastmele, naasevad barokk-klassitsismi vormidesse, kuid kasutavad oma kaasaegset keelt ”- Aleksandra Stefanova, Garaažimuuseumi õppekursuste õpetaja ja Škola meeskonna looja.

Teisest küljest püütakse taaselustada klassikaliste reeglite harmooniat, kududes neid uude aega - see on neoklassitsism. Nii töötas näiteks Paul Hindemith. Ta leiutas oma narratiivkeele - tema enda toon-toonilise süsteemi, mis on sama erinev klassikalise ajastu muusikalisest keelest kui esperanto erineb vene keelest. Jah, see on samas vormis (sõnad, tähed), kuid see kõlab täiesti erinevalt.

Seetõttu nimetatakse pärast klassitsismi ajastut kutseliste heliloojate muusikat akadeemiliseks. Samal ajal erineb loomulikult tänaste teoste muusikaline keel XVIII sajandist - justkui me täna Puškinit ei räägi.

Akadeemilist muusikat mõjutas džäss ja populaarse muusika võidu ilmumine. Muusikateema pidev kaasamine löökpillidega on 20. sajandi nähtus. Kõik algas umbes siis, kui Euroopa hakkas avastama teiste riikide kultuure - alates 19. sajandi lõpust. Claude Debussy jõudis kuidagi Java elanike kontserdile ja tema jaoks toimus revolutsioon. Euroopa heliloojad olid nii mõnevõrra katkenud muust maailmast pärineva õige muusika ideest, et rütmid, mis tuhandeid aastaid kaasasid kohalikku muusikat, hämmastasid Debussyt oma hinge sügavamale.

„Füsioloogia tasemel toimuv võistlus on aeglaselt, kuid kindlasti jõudnud enamiku kaasaegsete muusikateoste normiks. Lisaks on täna olemas vorm, mida me harjunud oleme - laulu jälgimine. Kompositsioon peaks põhinema “couplet-chorus, couplet-chorus” põhimõttel - ja me ootame meloodias “seda” hetke. Kui helilooja ei tagasta muusikat koorile, on teil tunne, et te olete petetud, see ei tundu teile olevat täielik töö. ” - Alexandra Stefanova

Klassikaliste asjade all on ikka veel stiliseerimist - näiteks Franco Zeffirelli filmi „Romeo ja Julia“ muusika 1968. aastal on stiliseeritud renessanssiajal ning vormide ja instrumentidega - tunnete, et muusika kuulub kirjeldatavale ajale. Isegi kui sellist stiliseerimist ei toimu, on filmimuusika sfäär, mis annab akadeemilistele heliloojatele palju ruumi loovusele ja võimele järgida traditsioone.

Näiteks klassikalises ooperis või balletis on iga tähemärgi jaoks alati leitmotiiv; Pidage meeles näiteks Mozarti maagilist flöödit - igal tegelasel on oma teema, mis on kas kootud tema ariasse või eelneb tema ilmumisele laval. Pea meeles Luke Skywalkeri või Jack Sparrow teemat - see on sama meetod. Muide, need heliloojad kirjutavad edukalt üsna klassikalistes vormides - sümfooniates ja sviitides.

Seega on tänapäeval klassikalise muusika publik ja levik üsna laialt levinud. Selle terminiga saate mõista erinevaid nähtusi - ja klassikaliste vormide muusikat, kasutades kaasaegset keelt, ja stiliseeritud muusikat filmidele.

Loading...