Televisiooniteadus. Eisenstein TV

Sergei Eisenstein on 20. sajandi Leonardo da Vinci. Oma teoreetilises pärandis suutis ta ühendada kõik kino tekkimisele eelnenud kunstid. Ta pöördus mitte ainult kunstikultuuri, vaid ka viimaste teaduslike arengute ja avastuste poole. Tema tekstides on palju viiteid avastustele, mida inimkond peab veel tegema. Seepärast on mõnikord raske teksti lugeda ja mõista.

Eisenstein ei teinud mitte ainult filme, vaid ka klassikalist kunsti.

Täna, 21. sajandil, on meil vajalik terminoloogia, et töötada mitme küsimusega. Eisenstein, kes neid formulatsioone ei teadnud, kirjeldas väga täpselt ise nähtusi. Oma õpingutes andis ta koha tekkivale televisiooni nähtusele. Väga vähesed peegeldused väikese ekraani olemuse kohta võimaldavad mõista peamist asja - Eisenstein nägi ja ennustas uue meedia olemust. Uurigem kolme pärandit, mis on tema pärandist.

Esimene osa Keele järjepidevus

„Ja siin, nagu reaalsus, on meil televisiooni imes elav elu, mis on valmis õhkima vaikse ja heli kino täielikku ja teadmata kogemust”

Tõepoolest, „visiooni ime”, mis pärineb legendidest ja muinasjutudest, pärineb kino elementidest. Kuid mitte ainult. Ekraani sünteetiline olemus, millega Sergei Eisenstein osales, oli ka klassikalise kunsti vormide keele osi. Kuid teleriekraan läks omal moel ja muutis veidi oma ekspressiivsete vahendite suhet, mis oli laenatud maailma kultuuri pärandist. Peamine erinevus on televisioonisignaali edastamise struktuuris sisalduvad meediakeeled.


Esimesed televisiooni stuudiod - näide klassikalise kunsti keelte koosmõjust uue meediaga

Televisioon laenutas raadioformaadilt ringhäälinguvõrgu ning visuaalne dokumentaalfilm tuli ajalehest (eelkõige fotode illustratsioonidest). Keelekeelest peamiseks ruumiliseks ja organisatsiooniliseks elemendiks - lavaelus - on laenatud klassikalist teatrist. Ekspresseerivad paigaldusvõimalused - kinos. Teleri peamine ime on otseülekanne, pildi reaalajas edastamine kaugel. Võib-olla ei olnud uuel meedial väga pikka aega konkurente.

Teine osa. Assamblee

„Seal (näiteks kinos) oli näiteks kunstniku teadvuse ja tundete kaudu loomingulise murdumisega seotud sündmuste reaalsest tajumisest enam-vähem täiuslik jälgi. Ja siin on see selle protsessi ajal kõige otsesem kursus. ”

Televisiooni ekspressiivse vahendina redigeerimist hakati täielikult kasutama, kummalisel moel, ainult salvestamise tulemusel. Mitme kaameraga filmimise ja otseülekandega töötamine panustas aga ka filmikeele arengusse.

Eisensteini filmimine ja televisioon - "kaks suurt erinevust"

Opositsioon „otsene“ - „salvestatud” on komistuskivi kultuuriteadlaste vahelises arutelus kino ja televisiooni olemuse üle pikka aega. Kas väike ekraan kujutab endast suurt ekraani arendamise erilist juhtumit? Või on kino selline teatud tüüpi televisioon? Tegelikult on see vaidlus alusetu: televisiooni puhul on tegemist kanaliga audiovisuaalse teabe edastamiseks ja kino puhul audiovisuaalse kunstiga (mille puhul näiteks videomäng on erijuhtum).

Kolmas osa Mees

„Ja esimene seos silmakirjalikkuse kujunemise ahelas, näitleja-esineja vahetab kogemuse vahetuses vaatajale oma mõtete ja tundete sisu, venitab käe tulevaste etenduste kõrgeimate vormide kandjale - televisiooni kino filmile, mis kiiresti, kui silmade viskamine või mõttetähis, žongleerub objektiivid ja kaamerapunktid, saadavad otse ja otse miljonitele kuulajatele ja vaatajatele sündmuse kunstilist tõlgendust selle ainulaadsel saavutamise hetkel, esimese ja lõpmatu põnevuse ajal. kohtumine temaga. Kas pole nii tõenäoline? "

Tegelikult kirjeldab Sergei Eisenstein televisiooni host-showmani kujutist. Täna, kui meie televiisoriekraanil tekib idee infotainmenti kohta, esitatakse igasugune teave näitena.

Sergei Eisensteinil oli oma ettekandja kujutise enda kontseptsioon

Isegi kui liider jääb erapooletuks, loetakse seda teatavaks mänguks või maskiks. Televisiooni ekraanil olevat teavet tajub meie kaudu seda esindav isik ja see on sellega seotud. Seetõttu ja see on veel üks hämmastavalt täpne Eisensteini leid, moderaatori roll ja kujutis on üks kõige olulisemaid teemasid tele-keele uurimisel.


Mängu “Ideaalne abikaasa” fragment. Komöödia. Direktor Konstantin Bogomolov

Mis puutub kaamerasse, siis on imelik, et tema töö mehe ja tema lähikonnaga on tänapäeva teatris kõige selgemini väljendatud. Lavastajad - kodumaiste direktorite laenatud tehnika Saksa kolleegide praktikast. Laskmine ja otseülekanne toovad näitleja avalikkusele. Suur stseen on tihendatud väikese kaadri ruumi. Microdramaturgy näoilmed muutuvad stseeni tähenduse juhtivaks kandjaks. Võib-olla on seda tehnikat tänapäeva televisioonitöötajad omandanud. Teil on võimalik naasta meie live-ekraanidele.


Sergei Eisenstein tervitas alati uusi eluvorme ja kunsti.

Allikad
  1. "Sergei Eisenstein. Valitud tööd 6 mahus. Köide 2"

Vaadake videot: Eisenstein's 5 "methods" of montage (Veebruar 2020).

Loading...