Vene futurism 1910. aastatel

16. märtsil 1915. aastal, kui noor futurist luuletaja Vladimir Mayakovsky andis löögi, sulges Petrogradi politsei Stray Dogi kunstnikud ja luuletajate klubi. Maria Molchanova mõistab Venemaa revolutsioonilise futurismi nähtust ja nägu.
Erinevalt oma kodumaast - Itaaliast, ei arenenud futurism Venemaal ühisprogrammi ja -strateegiaga liikumiseks. Mitmed kirjandus- ja kunstirühmad, mis olid üksteisega pidevalt vaenulikud ja tõeliste futuristide pealkirja väljakutsed, ei saanud moodustada ühtegi uut kunsti. Venemaal ei olnud üldtunnustatud liidrit: ei Khlebnikovi ega Mayakovski ega Larionovi ega Burliukit ei saanud pidada Venemaa futurismi loojateks ja inspektoriteks.

Futurismil Venemaal puudus tegevusprogramm ja -strateegia

Vaba loovuse teooria, mis sõnastati Vladimir Markovi ja Nikolai Kulbini artiklites ja loengutes, andis kõik eelised mitte esteetika kontseptuaalsele terviklikkusele, vaid loomingulise energia ilmingutele, mis ei ole seotud stiili või programmi standarditega.

Itaalia futurismi Tommaso Marinetti asutaja

Futuristliku esteetika kujunemisel Venemaal sai Nikolai Kulbini tegevus oluliseks teguriks. Ta on „selle fantastilise ajastu üks fantastilisemaid näitajaid”, nagu helistas tema helilooja Lev Lurie, mitte ainult organisatsiooniliselt ja propagandist, noorte kunstnike ja luuletajate rühma, vaid ka välja töötanud mitmeid teoreetilisi kontseptsioone, mis on olulised futuristliku esteetika jaoks: kunstiteos, kunsti seotus eluga, nende elementide roll kunstis, mis on suunatud teadvusetule taju tasemele, loomeprotsessi psühholoogia uurimine, “psühholoogia ja siderations ", probleem kaasloomet kunstniku ja vaataja.

Nikolai Kulbin “Päike üle Slavyanka jõe”

Vene futurismi esimesed programmilised avaldused ilmuvad 1912. aastal, kuigi mõned selle liikumise liikmed on oma ilmumise kuupäeva varem. Niisiis näitab David Burliuk, et vene luuletajad ja kunstnikud hakkasid oma tegevust 1911. aastal määratlema sõna „futurism”. “Gilea” grupp tegi võõrkeelse sõna „futurism” asemel ettepaneku sarnase tähendusega vene nime „bytlyan” tähenduses. Larionovskaya grupp "eesli saba" kutsus ennast "tulevasteks töötajateks".
Igor Severyanin (esimene, kes kasutas oma kollektsioonis esimest sõna „futurism“) ja Konstantin Olimpov koostasid jaanuaris 1912 siiski brošüüri-manifesti „Egopoiesia akadeemia tabletid (ekumeeniline futurism)”. Vaimus, pigem esteetilisest kui avangardistlikust radikaalist, kuulutasid need märkused Egofuturistide Assotsiatsiooni kreedo, mis sisaldas lisaks Põhja- ja Olympusele Ivan Ignatiev ja Basilisk Gnedov. Kaks sätet näitasid ego-futuristliku programmi alust. Esimene on keele piiride laiendamine, nagu ka meie rikkalikus keeles olevate sõnadega, ei suutnud futuristid edastada kõiki uusi ideid, muljeid ja kontseptsioone, mis nende peaga ülendavad. Teine on avaldus kolmnurga ühendamise sümbolina igaviku märgiks.

Egofuturistid Ivan Ignatiev, Dmitri Kryuchkov, Basilisk Gnedov ja Pavel Shirokov

Sama 1912. aasta detsembris andis grupp "Gilea" välja luuletuste ja artiklite kogumi "Pomm avalikkuse maitsele". Manifesti, mis avas selle ja millele kirjutas alla David Burliuk, Aleksei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky ja Velimir Khlebnikov, koos oma solvava intonatsiooniga ja teravate polemiliste rünnakutega kirjanduslike vaenlaste vastu, vastas täielikult kõikidele futuristlike deklaratsioonide kanoonidele. Mineviku kunsti tagasilükkamine („minevik on tihedalt“), keskendumine modernsusele („me oleme meie aja ainus inimene”) ja üleskutsed „visata Puškinit, Dostojevskit ja Tolstoi modernsuse aurulaevalt” olid ilmsed märgid Gileani programmi futuristilisusest.

Vene kunstnikud nimetasid end blyatlyanyeks ja tulevasteks töötajateks

Vladimir Tatlin. 1913

Mihhail Larionov, tähelepanelikult tähelepanu pööranud oma kunstikatsete esitamise vormile, kasutades oskuslikult provokatsiooni ja skandaali kui kunsti arendamise tegurit, mitte niivõrd stiili, vaid ka selles vaimus, mida ta kunstis püüdis luua, võib pidada kõige futuristlikumaks vene maalikunstnikuks. Tema kaaslastest Ilya Zdanevich - luuletaja, kunstikriitik ja uue kunsti teoreetik, üks parimaid Itaalia futurismi eksperte, oli järjekindlalt toetaja puhtalt futuristlikule enesekindlusele ja kunsti energilisele kasutusele elus.
Natalia Goncharova, Mihhail Le-Dante, Alexander Shevchenko näitas ka huvi futurismi vastu Larionovi grupis. Tulevaste generaatorite Larionovi rühmas sai selgema sõnastuse Venemaa futurismi idapoolsete juurte kontseptsioon, mis määras selle esteetika originaalsuse.
1913. aastal ilmus Vene kunstnike üks julmamaid deklaratsioone avaldav manifest “Radiistid ja noored”. Kahe paradoksaalse suundumuse kombinatsioon määras tuleviku esteetilise programmi: orienteeritus ida poole (“Elagu kauni idana! ... Me oleme läände vastu, mis on meie ja ida vorme vulgariseerinud”), rahvuslike kunstijuurte juurde (“Elagu rahvus!”) Ja tänapäeva rütmide ja vormide imetlus linnaelu („kogu meie päevade hiilgav stiil - meie püksid, jakid, kingad, trammid, autod, lennukid, raudteed, grand aurutid - selline võlu, selline suur epohh, millel polnud midagi võrdset See maailma ajaloos ").

Mihhail Larionov koos futuristliku soenguga. 1913−1914

1913. aasta suvel ilmus ajakirjas „For 7 Days“ ilmumine „Tuleviku Bayachi esimese Venemaa-kongressi (futuristide poeetide) kohta”. Kongressi deklaratsioon, mille delegaadid olid Kruchenykh, Malevitš, Matyushin, kuulutasid ülesande: „Hävita mõtte aegunud liikumine vastavalt põhjusliku seose seadusele, hambatule tervele mõistusele, sümmeetrilisele loogikale, ekslemine sümboolika sinistes varjudes ja annab isikliku loova ülevaate uute inimeste tõelisest maailmast.”

Futuristid: on aeg kunstile tungida

Deklaratsioon, mis teatas ka Budetlyani teatri loomise kohta, avas futuristidele uue tegevusvaldkonna. Sama aasta detsembris esitasid Peterburi teatris “Luna Park” futuristid kaks kuulsat lavastust „Tragöödia. Vladimir Mayakovsky ”ja ooper“ Võit päikese eest ”.


Andrei Shemshurin, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Moskva, 1914

1913. aasta septembris arutas Moskva ajakirjandus aktiivselt sensatsioonilist kõndimist mööda futuristide Larionovi ja bolšakovi Kuznetski silda värvitud nägudega. Aasta lõpus ilmus ajakirjas Argus välja futuristide manifest. Miks me värvime, millele on alla kirjutanud Zdanevich ja Larionov. „Me oleme kunstiga seotud elu. Pärast pikka üksindust meistrite poolt nimetasime me valjult elu ja elu tunginud kunsti, on aeg kunsti vallutada elu, “kuulutas manifest.

Vaidlused futuristidest, mis on suunatud teatrietendusteks

Futuristlik rõõm tunnete efemerisest luulest, mis vastab tänapäeva elu kiirusele, ja heledate kauplusakende, elektrivalgustuse, trammide ja autode tajumine linnaruumi võrdväärse teatri maastiku elementidena - kõik see sai aluseks samaväärse ja kohutava futuristliku meikluse kunstile.


David Burliuk on futuristlikus meik. 1910. aastad

Samal ajal ilmuvad Larionovi märkused ja intervjuud mitmetes ajakirjades ja ajalehtedes, esitades oma radikaalsed ja fantastilised futuristliku teatri projektid, kus „maastik on liikumas ja järgib kunstnikku, publik asub esimese teo saali keskel ja on võrgus, ülemmäär teises. " Lisaks 1913. aastal, kus osalesid Larionov ja Goncharova, lavastati esimene (ja ainus) futuristlik film Cabaret nr 13.
1914. aastal alustas kuulsat futuristlikku ringkäiku (Burliuk, Mayakovsky ja Kamensky) Venemaa linnades. Loenguid ja arutelusid, millega kõnelejad esinevad, juhtisid nad originaalsete teatrietendustena. Nende tähelepanuväärne iseloom, uue kunsti propaganda vorm ei tähendanud midagi enamat kui ideoloogiat, mida nad kuulutasid.

Vaadake videot: Mussolini - At Art Exhibition, Reviewing Troops, At Wedding, With His Horse, At Parade 1930-1939 (September 2019).