Kinokratia Roman Balayani "unistus ja reaalsus"

Filmi küsimus on palju sügavam kui esimesel pilgul tundub. Need ei ole tavalised probleemid, kui inimene on jõudnud keskaegsesse kriisi. Peategelane hakkab oma elu hoolikalt jälgima väljastpoolt, tavaline eksistentsi muster langeb tema silme ette - vaataja peab ainult arvama, mida ta mõtleb. Tema teadvus, häälkäsklus on vaikne - pigem võib seda seostada režissööri ideega kui lihtsa stsenaariumi kokkusattumusega. Tema ümbruses olevad inimesed muutuvad staatiliseks ja elutuks: alates sellest hetkest hakkavad kõik nende energia ja emotsioonid minema peamise iseloomu sisemise tundega. Tema lähedased ja sõbrad on tõeliselt hämmingus ja ei mõista kangelase teadvuse lendude kogu eksistentsiaalset tähendust, mida ta välja laseb.

Merezhko stsenaarium oli mõeldud Nikita Mikhalkovi juhtpositsioonile

See on hull ja kohutamatu energia, mis pärineb isikult, kes äkki avas oma silmad. Ainus tegelane, kes on peamise iseloomuga samal lainepikkusel, on tema väike tütar, kelle tajumist ei ole veel majapidamismaskide, sotsiaalsete rollide ja hierarhiliste staatusega varjatud. Ta elab samu hetki kui isa, kuid ainult oma lapsepõlves. Ta armastab siiralt peamist iseloomu, armastab teda ümbritsevat maailma ja on temaga täielikult kooskõlas.


Raam filmist „Lend unistus ja reaalsus”

Yankovski loodud kujutis on tüüpiline vene klassikalise kirjanduse kangelane, kelle iseloomu iseloomustavad samal ajal oma olemusele iseloomulikud äärmused: mõrvar-kannatanu Raskolnikov, refleksiv filosoof Pechorin ja ülendatud idealist Pierre Bezukhov. Ei ole juhuslik, et režissööri Roman Balayani avaldus Oleg Yankovski väite kohta juhtrolli kohta, mitte Nikita Mikhalkov, kelle jaoks stsenarist Viktor Merezhko kirjutas skripti: Oleg Yankovsky. Ma vaatasin, kuidas ta sidrunit lõikab. Lihtsalt sidruni lõikamine ... Ma ei teadnud pildi krundi, hakkasin vaatama kuskilt keskelt. Aga ma nägin äkki midagi sellist keerulist, nagu kunstniku tegevus. Tundsin, et tema kangelase taga on palju asju, mitmetähenduslik, et see inimene on kahekordne, vale ... Pealegi ei saa tema nägu näha, milline inimene ta on. Keegi ei tea eelnevalt, ei suuda kindlaks teha, kas see on halb või hea. Olen veendunud, et tema arvamus on võimeline väljendama uskumatu amplituudi: alates värdest Kristuse juurde. Selline keerukus sobib mulle. ”

Filmist "8 ½" kuulus Fellini

Lisaks mõtete labürindile puutub peategelane väliskeskkonnaga kokku väikeste dirigentide, näiteks Sergei Sinitsyn (Oleg Menshikov) kaudu - identse nimega peategelase noor koopia. Ta on üks vähestest tegelastest, kes mängib ilma hallitaatikateta - tema kangelane on noor, tema ambitsioonid võtavad võti ja küüniline naeratus on mõnevõrra sarnane Makarovi enda kerge irooniaga. Filmi ületades saate jätkata nende kahe andekate näitlejate võrdlust - filmi järjepidevuse vihje, nagu Oleg Yankovsky ja Oleg Menshikovi tõeline loominguline elulugu, üksikud tähemärki, täis iroonilist suhtumist maailma.

Film, mis näib näiliselt koosnevat depressiivse tagaosa hallidest värvidest, sisaldab paljusid märke ja näpunäiteid, mis täidavad selle lindi uute tähendustega, nagu oleks salajane, mida nõukogude filmikriitikute poolt oli keelatud. Võta vähemalt filmi kulminatsioon - Valery Leontyevi lööbulaule hüppeliselt tõusvad kiiged. See lakooniline režissööri žest sai kogu lindi visuaalseks metafooriks - inimene, kes läks kaugemale oma sisemise mugavustsooni piiridest ja tõuseb taevasse. Filmi jutustamise ajal on palju selliseid märke-vihjeid. Siin on, kuidas direktor ise oma peamist episoodi tõlgendab: „Näiteks filmis on raam, kus peamine tegelane jookseb üle põllu heinakuhja. Ja sellel tossud punase tallaga. Kriitik kirjutas: „Need ei ole lihtsalt tallad - need on punased tallad. Kuna maa põleb tema jalgade all! ”Ja ma mäletan, kuidas ma hüüdsin klammerdaja juures komplekti:“ Dura, kas sa ei leidnud kingi normaalsete talladega?! ”

Oleg Yankovsky pidas Makarovi oma parimaks rolliks

Filmi krundijoon on selleks ajaks üsna tüüpiline: meenutada vähemalt Aleksandr Vampilovi näidet „Duck Hunt” ja filmi „Holidays in September”, mis on tehtud selle alusel koos Oleg Daliga Zilovi rollis. Dahli ja Yankovski kangelased on elust kulunud romantikatehnikud, kes kannavad hallseid kampsunid, põletatud teksapükse ja tossusid. Nad teevad endiselt samu vigu, teevad traagilisi järeldusi, kuid ei leia oma elu nõiaringist väljapääsu. Ainus viis igapäevaelu rutiinist pääseda on enesetapp, mida Zilov kohustub Vampilovi mängust ja kangelane Jankowski oleks pidanud tegema, kui see ei ole tsensuur, kes ei suutnud sellisest otsast kinni jääda.

Kangelase eksistentsiaalne splash filmis „Unistus ja reaalsus sõidab“ on tunda hetkel, mil Sergei kaotab argumendi pakkumise noorele iseloomule Mensikovile ja indekseerib laua alla südamest hüüab. Jankowski jäljenduses jälgiti kogu peategelase täiuslikkust, võib-olla isegi õnne. See ei ole täiesti selge - lavastaja jätab kaduma mitte ainult filmi teisi märke, vaid ka publikut, pakkudes avatud finaali.

Filmi tsitaadid:

„Siin on kaks naist, kes on mulle võrdselt kallid. Ühega ei seo miski midagi, välja arvatud võlg, teine, kõik peale võla. ”

„Kas sa ei häbene inimeste ees? - Ei. Nad tõestasid suurepäraselt oma parimaid omadusi. ”

Vaadake videot: Tauri - Unistus ja reaalsus (September 2019).