Ühe meistriteose ajalugu: "Judith I" Klimt

Krunt

Tempel Judith oli just Holofernese surnud. Tema nägu on tummade tulekahjude kombinatsioon tumedate silmade silmis, julmus huulte ja ninasõõrmetega, värisemine kirgega. Justkui sügavale selle naise hingesse, torkab see müstilisi vägivaldseid jõude.

Holofernes pidi Nebukadnetsari korralduse järgi vallutama Assüüria läänes elavaid rahvaid, kaasa arvatud Juudea. Teel Jeruusalemma oli Vetiluy linn. Holofernese armee piiras seda, takistades elanikele juurdepääsu veele. Vanemad ei julgenud vastu seista ega loobuda. Siis noor lesk Judith, püüdes oma kodulinna päästa, panna ilusad riided ja läks koos teenijaga assüürlaste laagrisse. Holofernese telkis ütles Judith oma legendile kavatsusest juhtida armee Jeruusalemma. Loogilisele küsimusele, miks ta otsustas reeta oma kaaslasi, ütles Judith, et nad olid langenud tõsisteks pattudeks ja läinud ära Jumala tõelistest õpetustest ning seetõttu tuleks neid karistada.


Judith I, 1901

Holofernes oli lummatud ja jättis naise laagrisse elama. Mõni päev hiljem andis ta pidu. Olles saanud purjus ja kaotanud valvsust ning kui ükski sulane telki ei jäänud, hävitas Judith magamiskotid Holofernese. Ta tõi sõduri pea Bethuliasse ja pakkus selle riputada linnuse seinale. Assüürlased olid hirmunud, demoraliseeritud ja täielikult võimelised Juudea vallutamist jätkama.

Kunstnik andis Vana Testamendi krundi kaasaegsele maailmale. Judith on kujutatud soenguga XIX-XX sajandi omakorda. Juudi kujutist religioonis tõlgendati kui iha ja uhkuse võidu sümbolit. Klimeti pilt esitab naistele uue valguse, nagu deemonlik, femme fatale. Lust ja perverssus, võrgutamine ja patuneus. Klimt näitab Judithi jõudu, mis peitub tema nõrkuses. Selle klassikalise piibli paradoksiga on see seotud Taavetiga, kes võitis Goliathi.

Judith järgis võluvõitja arhetüüpi, mille lõi muu hulgas Oscar Wilde, kelle tragöödia Salome, avaldatud 1891, oli väga populaarne. Isegi kuldraam koos allkirjaga "Judith ja Holofernes" ("Judith ja Holofernes") tehti spetsiaalselt Klimeti taotlusel, väsinud tema Juditi võrdlemisest Salomega.

Paar aastat pärast esimest versiooni kirjutab Klimt teise Judithi, seekord loobudes magnetilisest sensuaalsusest. Judith II näeb rohkem julm, terav, traagiline. Ta ei näe enam seductressina. Ta on mõrvar.


Judith II, 1909

Kontekst

Legendi sõnul peatas Judithi lugu Nebukadnetsari sissetungi ja Juudea lüüasaamist. Esiteks oli Nebukadnetsar Babüloonia, mitte assüüria valitseja, ja teiseks võttis ta endiselt Juudamaad. Linn, mida Judith päästis, jääb ka saladuseks. Jeruusalemma teele ei leitud Bethuliat. Kirik tajus Judithi lugu tõepoolest, samal ajal kui teadlased nimetasid seda teoloogide leiutamiseks. Kuid on olemas teadlasi, kes usuvad, et Judith on tõepoolest olemas ja erinevused on tingitud kroonikute ja kirjatundjate veast.

Kõik see ei huvitanud Gustav Klimti. Ta oli inspireeritud Bütsantsi, Minoani, Mükeenia ja Egiptuse kunstist. Freskode ja mosaiikide autoritest võttis ta vastu segatehnika ja kirg lame pildi vastu.

Klientide otsimisel möödus Gustav rikkastest Viini kapitalistidest, kelle naised olid ida-Ida esteetikast hullumeelsed. Nad tahtsid, et neil oleksid portreed, milles nad ilmuksid Salomei, Cleopatra, Judithi ja teiste mineviku kangelanna pildile.

Klimt oli huvitatud naiselikkusest: silmad, huuled, käed, kehaliinid

Realistlikku seadistust tema portreedes ei eksisteeri või see on olemas nii palju, mis on vajalik pildi avalikustamiseks. Enamus naisi ümbritseb abstraktsed vormid, erineva iseloomuga geomeetrilised figuurid.


Adele Bloch-Baueri portree, 1907

Mõlema Judithi versiooni mudel oli tõenäoliselt Adele Bloch-Bauer, mitme portreed ja Klimeni armuke kangelanna. Nende suhe algas paar aastat enne lõuendi kirjutamist. Ametlikult olid nad sõbrad ja tegelikult armastajad. Adele abikaasa Ferdinand Bloch-Bauer, suurärimees ja kohutav rikas mees teadsid loomulikult oma naise truudusetusest ja tulid välja hiilgava liigutusega: ta käskis oma naise portree Klimtile. Tema juures töötades oli Klimt Adele'st nii väsinud ja ta oli nii väsinud, et pildi lõpus ei tulnud nad uuesti kokku.

Autori saatus

Gustav Klimt sündis kuldgraafiku perekonnas. Alates lapsepõlvest oli ta metallikunstiga ehtekunstiga tuttav. Kõik see lummas Gustavit, ta otsustas pühenduda kunstile. Koos oma vendaga lõpetasid nad Kunstiakadeemia, mille järel nad hakkasid tellima ruume ja maalima seinu.

Tema isa surm sundis Klimeti oma loomingulisi vaateid ja tema suhtumist maalima. Kui varem järgis ta akadeemilist traditsiooni, mitte hoolitsedes klientide meeleolu ja tasude eest, pidi ta nüüd raha mõtlema - ta pidi oma peret toita.


"Kiss» Klimt

Klimt oli üks esimesi, kes töötas erinevate kunstivaldkondade ristteel. Ta kirjutas kangelased tasapinnale ja tasapinnale seinale, st arhitektuurilisse keskkonda. See oli maali ja arhitektuuri süntees. Viini kodanikuühiskonna üldine entusiasm Vana-Ida jaoks langes kokku maalikunstniku enda huviga. Ta leidis kiiresti rikkad kliendid, kes olid valmis maksma hästi, et muuta oma naised meeldivamaks - esitada moes portree.

Vaatamata kõrgetele tasudele elas maalikunstnik tagasihoidlikult. Kõik, mis teeniti, kulutati tema loodud Viini Secessioni hooldusele - noorte innovatiivsete kunstnike ühingule, kes vajasid toetust.

Klimeti elus oli üks kohtumine, millel oli tohutu roll oma kunstipärandi saatuses. „Sa oled geenius, siin pole siin midagi õppida!” Ütles Viini Kunstiakadeemiasse sisenemisel Klimt Hitlerile. Selle hüüatusega kindlustas Klimt oma varjupaigad Teise maailmasõja ajal. Pärast Austria okupatsiooni kannatasid paljud Saksamaa poolt konfiskeeritud kunstiteosed või hävitati need. Klimeti maalide ohutus oli Führeri isiklik tellimus.