Pärast impressionismi

XIX sajandi lõpust - XX sajandi algusest. mitmed uued suundumused prantsuse maalides, mis on ühendatud postpresessionismi nime all ja mis tahtlikult olid vastu mõnele impressionismi põhimõttele. Selle suuna kõige silmapaistvamatest esindajatest räägib Diletant.media.

Postimpressionism (postimpressionism) kasutas seda terminit esmakordselt inglise kriitiku Roger Fry poolt seoses erinevate kunstivaldkondadega, mis tekkisid Prantsusmaal ajavahemikul 1880 kuni 1905 kui reaktsioon impressionismile. Peamine erinevus post-impressionistide ja impressionistide vahel oli see, et nad lükkasid tagasi ainult visuaalse vaatluse meetodi ja ainult välisilme, elu nähtuste pinna. Postimpressionistid tahtsid kunstisse tagasi pöörduda, mida impressionistid keeldusid: sisu, peegeldus, püüdis taasühendada mineviku kunsti traditsioonidega, kaasa arvatud klassikalised.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh. Enesepilt

Elus müüdi ainult üks tema maalidest. Vaesus, alkoholism ja vaimse haiguse löögid viisid kunstniku enesetapu. Kuigi Van Goghi loominguline elu kestis vaid 10 aastat, oli see ebatavaliselt viljakas: kunstnik on kirjutanud umbes 800 maali.

Van Gogi elu ajal müüdi ainult üks tema maalidest.

Vincent püüdis väljendada oma suhtumist sellele, mida kujutati värvikonsonantside abil. Van Goghi maastikes, nagu ka inimese hinges, on "kirgade kokkupõrge": kivid värisevad, puud paluvad abi saamiseks. Van Gogh kirjutas, et ta ei püüa kujutada, mis on tema silmade ees. Tema eesmärk oli ennast väljendada. Värvist saab peamine emotsioonide väljendus. Van Goghi määrdumine on ka emotsioonide kandja. Mõnikord on see terav, terav, tõmblev ja mõnikord ümardatud, rütmiliselt korduv.

Vincent Van Gogh. Starry öö

Viimase 70 päeva jooksul maalis ta 70 maali. Pärast surma kasvas kunstniku kuulsus kiiresti. Tema töö emotsionaalne sügavus mõjutas tohutult 20. sajandi kunsti, eelkõige fuvismi ja ekspressionismi.

Paul Cezanne

Paul Cezanne. Kaardimängijad

Cezanne hoidis rangelt töömeetodit elust. Ta kutsus oma kunsti "meditatsiooni käega harjaga". Cezanne'i töö üks peamisi ülesandeid oli hästi läbimõeldud tervikliku koostise loomine. Oma otsingus pöördus ta sageli klassikalise kunsti teemade ja piltide poole, mis ei piirdu tänapäeva elu kujutamisega. Cezanne ei huvitanud mitte niivõrd valguse mängust kui looduse materiaalsest objektiivsusest.

Cezanne ütles, et ta töötab mitte loodusest, vaid "paralleelselt loodusega"

Ta kujundas kujutatud objektide ja jooniste kuju ning muutis nende struktuuri homogeenseks. Cezanne tagastas figuuridele ja organitele impressionistide kaotatud kaalu, mahtu ja olulisust. Ta ütles, et ta ei töötanud loodusest, vaid "paralleelselt loodusega".

Paul Cezanne. Suured suplejad

Tema maalid ei tekitanud üldist huvi kuni viimase 10 eluaastani, kuid materiaalne iseseisvus võimaldas tal teha seda, mida ta armastas. Tema elu lõpuks muutub ta sügavalt austatud näitajaks.

Paul Gauguin

Paul Gauguin. Kollane Kristus

Gauguin väitis, et tema teosed ei peegelda kujutatud kujutiste ja objektide välimust, vaid kunstniku vaimset seisundit. Paulus tahtis käsitleda igaveseid, ajatuid teemasid. Ta oli meelitanud primitiivsuse kunsti, Ida. Ta ütles, et ta kujutab mitte reaalset elu, vaid „tema unistusi sellest“.

Gauguin ütles, et kujutab mitte reaalset elu, vaid "nende unistused sellest"

Gauguini maal on ime, muinasjuttude maailm. Puude tüved on sinised, maa on punane, taevas on kollane. Tema kunstiline keel muutub ausalt tingimuslikuks. Van Goghis on värv emotsionaalne, Gauguin on dekoratiivne.

Paul Gauguin. Kaks tahiti, kaldal

Suurtes lame-lõuendites loob ta staatilisi ja värvi kontrasti, sügavalt emotsionaalseid ja samal ajal dekoratiivseid. Auhind tuli kunstnikule pärast tema surma, kui 1906 227 tema teoseid näitas Pariisis.

Edvard Munch

Edvard Munch Karjuta

Tema maailmavaade kujundati sümboolsete kirjanike töö mõjul, mis määras tema sagedase viite surma, väljasuremise, üksinduse, sümboolikale iseloomuliku ärevuse motiividele.

Munchi loomingulisus kujunes välja vastavalt tekkivale jugendstiilisele stiilile, kuid see näitas ka mitmeid uusi funktsioone - kõva, pöörleva kontuurjoonise, suurenenud kompositsiooni dünaamika, ebakõla värvi, mis suurendab piltide traagilist heli ja ennustab ekspressionismi tekkimist.

Munchi töö keskne teema - mehe ja naise suhe

Edvard Munchi töös keskseks muutunud teema on mehe ja naise suhe. Tema töös ilmub naine mitmesugustes varjundites: kui tüdruk on ideaalselt kujundatud, erootilise naiseliku printsiibi isikupärastamiseks või nägemusena, nõidana, imeliku ema-surmana.

Edvard Munch Suudlus

Munch pöördus monumentaal-dekoratiivse maali poole, kirjutas erinevatest, sealhulgas lüürilisest loodusest, värvilistest maastikutest, moodustas portreede galerii, töötas palju puulõikude, söövitamise ja litograafia valdkonnas.

Loading...

Populaarsed Kategooriad